Design Culture Change, Restructuring Designer Spirit

À l 'époque, des magazines de mode ont ouvert une rubrique sur la manière de transformer les vieux matériaux en objets de mode.La comtesse de Montparnasse a même demandé à ses tailleurs de faire des sous - vêtements avec une carte de navigation en soie excédentaire de l 'Armée de l' air britannique.Dans le même temps, le Gouvernement britannique a lancé un programme d'habillement fonctionnel qui souligne que les vêtements doivent être d'un style simple et simple.Bien qu'il ait l'air monotone, ce programme, grâce au « Retour à la beauté » des créateurs de mode, comme Hedy jaman et Norman Hartnell, a permis d'accroître considérablement le charme des femmes.

La transformation radicale du milieu de vie a également créé de nouvelles tendances.Julie Summers, auteur du livre « rations et mode », déclare que les femmes de la Seconde Guerre mondiale n'ont jamais cessé de suivre la tendance de la mode.« même dans les années de guerre, elles veulent faire preuve de leur beauté féminine unique et s'y emploient avec acharnement. »Le contrôle des feux de guerre a entraîné une augmentation spectaculaire du nombre d'accidents de la circulation, ce qui a conduit à l'apparition de boutons, de broches et de sacs à main nocturnes en Angleterre.

Pour garder son apparence brillante, les anglaises font du rouge à lèvres avec du jus de racine de betterave, et elles créent un sentiment de soie en enduisant l 'émulsion sur leurs jambes.Le Gouvernement britannique, soucieux d'assurer la sécurité des femmes sur le lieu de travail, les encourage à couper les cheveux plus courts et les magazines de mode ont joué un rôle de catalyseur en aidant le Gouvernement à mettre l'accent sur l'utilité et la beauté des nouveaux modèles lorsqu'il a appelé les femmes à changer de style.

Multi - usage

Martin Margiela, un designer d 'avant - garde belge, s' est intéressé de près à la seconde rénovation de la mode, dont la conception est très respectueuse de l' environnement: une robe des années 50 qui a été décolorée et adaptée à un jean, un manteau en fourrure qui a été éliminé a été transformé en perruque et des gants et chaussettes usés ont été réorganisés en vêtements.À l'époque, le terme « environnement durable » n'avait pas été pris en compte et, grâce à la conception de l'avant - garde, il avait exploré le potentiel d'utilisation créative des matériaux par l'homme, avec des ressources limitées.

La réalité limitée permet à un designer de découvrir qu 'un seul matériau a plus d' applications différentes, même si ce qui est courant dans la vie, avec un peu d 'ingéniosité peut créer plus de joie.Par exemple, dans les années 90, l 'architecte japonais tsumura, yasuyo, a conçu un manteau de plusieurs dizaines de poches sur le thème « Final Home ».La sagesse de la rue des vagabonds lui a inspiré l 'idée que chaque poche pourrait être mise dans le journal pour résister au froid, afin de faire face à un environnement extérieur malsain.Ainsi, la conception économe de l 'environnement deviendra aussi amusante.

Culture

Les gens passent rapidement de l'ère des pénuries matérielles à celle de l'homogénéisation des produits et de la consommation matérielle à celle de la consommation émotionnelle d'aujourd'hui.Aujourd'hui, avec le développement de la technologie de l'Internet mobile et le progrès global de 5G, une nouvelle société émotionnelle et une consommation de substances à faible désir se font rapidement jour, ce qui signifie que l'ère de la dépendance à la grande productivité et de la concurrence à bas prix s'achève.

En raison de l'évolution des mentalités de consommation et de la valeur de la consommation des produits de base, les attributs « optionnels » des vêtements sont en baisse et les attributs facultatifs sont en train d'être renforcés.Sur la base de ses fonctions de protection et de chauffage, le vêtement est conféré plus de connotation spirituelle, par exemple pour la jeune génération de consommateurs qui aspirent à la personnalité et à la différenciation.À l'ère des nouveaux médias en particulier, il ne fait aucun doute qu'aucun produit n'est capable de se développer durablement s'il n'est pas enrichi par la culture et le contenu.

En 2019, la marque Li Ning a continué d 'exploser rouge, à une époque de confiance en soi culturelle, saisissant la mémoire brillante de l' ancien "Prince de la gymnastique" de l 'ensemble de la population chinoise, Li Ning, combinant les éléments chinois avec le "gène sportif" libre, l' identité de marque a considérablement augmenté.Li Ning lui - même a dit que son rêve était de devenir une grande marque chinoise de sport, mais aussi de faire en sorte que l 'esprit de la marque représente le peuple chinois qui ne cesse de lutter.

La culture de marque à l 'époque de l' adaptation, l 'attention sur les films, les séries télévisées, les émissions de télé - réalité, l' influence des célébrités sur la tendance de l 'habillement et le rôle de chef de file.À la mi - mars, Treadstone international a publié ses résultats pour 2019, avec un revenu d'exploitation annuel de 8 milliards 183 millions de yuan, soit une augmentation de 28% par rapport à 2018, ce qui représente le meilleur résultat des cinq dernières années.Outre l 'exposition continue aux événements traditionnels, le contrat a été signé par le Groupe d' idoles de l 'entraîneur "Seven Next" comme porte - parole de la marque pour interpréter le concept de sport de mode préconisé par l' étape spéciale et insuffler une nouvelle dynamique dans le domaine du sport.

L 'innovation est la vitalité de toutes les cultures, et la culture de l' habillement ne fait pas exception.Dans l 'élaboration de la culture de marque, les entreprises doivent clairement localiser leurs propres avantages, en même temps que les idées exprimées.L 'accumulation de la culture n' est pas chose facile, les entreprises chinoises de vêtements doivent s' appuyer sur la forte supériorité culturelle de l 'État et faire preuve de souplesse dans l' application du style de l 'habillement pour les voyages d' affaires.