원 우주에서의 패션 업계의 가상 사교와 현실 사교는 동등하게 중요하다

올해 초 아디다스 오리지널스와 손잡고 NFT 분야에 진출한 데 이어 며칠 전 프라다는 다시 한 번 창의적인 디자인을 웹3 분야로 확대하고 새로운 Timecapsule NFT 시리즈를 독립적으로 발매한다고 발표했다. 6월 2일부터 매달 Timecapsule 시리즈 제품을 발표하고 NFT를 증정하며 디스코드에 새로운 커뮤니티인 Prada Crypted를 동시 출시하여 패션과 예술,건축, 영화, 음악, 웹3 등이 밀접하게 연결되어 사상, 영감을 교류하는 플랫폼을 제공한다.

Prada, Timecapsule NFT 시리즈 출시

구찌도 지난해 로블록스에 2주간의 시한부 공간인 구찌가든을 개설한 데 이어 로블록스에 가상 공간인 구찌타운을 내놓아 유저들에게 더 지속적인 가상 체험을 제공한다.

미니 게임 공간, 카페와 가상 상점을 제외하고 구찌타운은 중앙 정원을 포함하여 각 구역을 연결한다.Gucci의 새로운 업무 집행 부회장 겸 Gucci Vault 최고경영자인 Nicolas Oudinot는 "가상 체험의 출발점은 지역사회였다"며 "이를 바탕으로 미래의 발전을 Gucci와 게이머 간의 장기적인 대화로 구상하겠다"고 말했다. 

Gucci Town

프라다와 구찌뿐만 아니라 패션 산업이 원우주에 대한 열정은 가상 상품의 차원에만 국한된 것이 아니라 가상 상점, 오락 사교 공간부터 제1회 원우주 패션 주간, 그리고 점점 더 많은 패션 브랜드들이 샌드박스, 데센트럴랜드 등 가상 플랫폼에서 참여하는 원우주 부동산 거래까지 무한한 가능성이 넘치는 가상 세계이다.이미 패션계에 커다란 흡인력을 방출했고 소비 시장에서 점점 더 많은 새로운 수요와 가치의 모델을 구축했다.

그러나 새로운 수요를 창출하는 것보다 충족되지 않은 수요를 만족시키는 것이 상업적 가치를 신속하게 창출할 수 있다.원우주 개념 아래의 패션 소비도 예외가 아니다. 

현재 중국 시장에서 원우주를 포옹하기 위해 등장한 디지털 패션 트랙에는 기본적으로 두 가지 기업이 있다. 하나는 새로운 소비가 새로운 디자인을 탄생시키고 사용자(소비자일 수도 있고 기업이나 브랜드일 수도 있음)의 가상 세계에서 패션 수요를 만족시키기 위해 생겨난 것이다. 이것은 기술 회사와 더욱 비슷하다.또 다른 유형은 디지털화 전환을 빌려 디지털 패션으로 브랜드를 재구성하는 전통 기업이다.이들 기업에 대해 말하자면 가상 세계의 데이트만을 위해 창립되고 10년의 역사를 가진 가상 의류 브랜드는 가상 의류 브랜드라는 새로운 품종에서 더욱 많은 상업적 상상력을 보여준다. 

BE는 Roblox 플랫폼에서'Dear Evan Hansen'시리즈의 폴로 셔츠를 발표하고 오프라인 버전은 Bloomingdale's 백화점에서 판매한다.

Mishi McDuff와 창립된 지 10년이 된 가상 패션 브랜드 Blueberry Entertainment.COURTESY 회사(이하 BE)가 가장 좋은 증거입니다.원우주의 바람이 한창일 때 회사 CEO 미시 맥더프는 이로써 원우주와 패션산업이 함께 하는 이야기와 기회를 거슬러 올라갔다.

2012년 출시된 이래'제2의 인생'(한 온라인 게임)은 BE의 고속 발전을 추진했다.BE는 현재 2000만 개가 넘는 가상 의류 제품을 판매하고 있으며 최근 패션위크에서 디자이너 조나단 심카이와 합작해 브로드웨이 공연'사랑하는 에반 한센'과 로블럭스(원우주 플랫폼)에서'탁월한 패션'콜라보레이션 시리즈를 선보였다. 

그 중에서 가상 버전의 상징적인 파란색 줄무늬 폴로 셔츠는 주류의 온라인 플랫폼에서 판매되고 같은 오프라인 의류는 블루밍데일스 백화점에서 판매된다.

BE회사를 창립하기 전에 맥더프는 많은 사람들이 생활 속에서 겪는 통폐가 있었다. 의상 질투, 설령 그녀가 제2의 인생에서 가상 음악회에 있었다 하더라도. 

"만약 나의 가상 화신이 초기 의상만 입었을 때 나는 매우 불편하다고 느낀다. 다른 사람들은 모두 멋있게 옷을 입고, 어떤 사람은 선녀이고, 어떤 사람은 모델을 닮았다. 나는 단지 가장 기초적인 의상을 입었을 뿐이다."맥더프는 핑크색 포인트 원피스를 입고 가상 콘서트에서 다른 관광객들에게 구매할 수 있느냐는 질문을 받았을 때 이것이 기회라는 것을 깨달았다고 맥더프가 말했다."자기 표현은 어떤 사교 장면에서도 매우 중요하고 현실 사교에서 똑같이 중요하다. 왜냐하면 그것은 여전히 진실한 사교 관계이기 때문이다. 예를 들어 인터넷 연애와 현실 생활의 친구와 가상 세계에서 교류하는 등 그 배후의 동기도 마찬가지이다." 

10년 전 BE의 가상 의류 첫해 매출은 6만 달러였다.2년 만에 100만 명이 넘는 숫자를 기록한 것은 그때의 상황일 뿐이다. 

McDuff의 BE가 디자이너 Jonathan Simkhai와 협업하여 원 우주 패션위크를 개최합니다.

현재 McDuff는 2022년 가을에 출시되는 시리즈에서 가상 버전으로 변신해 가상 화신을 위한 프로젝트를 진행하고 있다.발표 후 디지털 의류 브랜드 BE와 함께 AR 의류를 출시해 Snapchat, TikTok, 인스타그램 등 소셜네트워크서비스(SNS)에서 더 많은 사용자들이 가상 의상을 통해 자신을 표현할 수 있도록 할 계획이다.

가상 화신이 게이머들에게 어떤 다른 의미를 가진지 언급하면 McDuff는 가상 세계에서 자기 표현을 더욱 쉽게 할 수 있다고 생각한다. 예를 들어 가상'임신 무늬'가 가상 착용 대박 중 하나가 되는 재미있는 현상이다.

이것은 맥더프와 또 다른 창립자의 합작이다. 그는 "사실 우리는 현실 생활에서 어떤 것에 대해 이렇게 안정감이 부족하지만 가상 세계에서 외관에 대해 더욱 포용적이어서 사람들이 가상 세계에서 자신을 표현하는 것이 더욱 수월하다고 느낀다"고 말했다. 

비록 나는 심리학자가 아니지만 여성으로서 나는 이것이 일종의 부권이라고 생각한다.다른 여성들이 결함으로 묘사된 것들을 받아들이고 진정으로 우리 생활의 일부이자 자기 표현의 일부로 만드는 것을 보았기 때문이다. 설령 원우주에서도.

한편, Jonathan Simkhai와의 합작 경험, 그리고 점점 광범위하게 언급되고 있는 원우주 패션 주간과 같이 McDuff는 팀은 현실과 가상 패션을 어떻게 융합시키는지 배우고 있다고 말했다.특히 Jonathan Simkhai와의 합작 과정에서 배운 의상 디자인 전문 지식은 "내가 원래의 디지털 유저처럼 가상 의상의 마모를 중시할 수 있기를 바란다. 이것은 가상 의상에 약간의 현실주의를 추가했다. Jonathan Simkhai와의 합작은 나로 하여금 우리의 디자인 디테일이 때로는 잘못된 것이다. 예를 들어 옷감이 떨어지는 방식이라는 것을 깨닫게 한다." 

그 밖에 점점 더 많은 패션 브랜드들이 서로 다른 플랫폼에서 가상 상품을 발표하는 것처럼 McDuff는 가상 옷을 판매하는 것보다 체험을 판매하고 지역 사회를 구축하는 것이라고 생각한다.예를 들어 Vans, Nike 등 브랜드와 합작한 Roblox는 브랜드가 가상 공간에서 나타나는 것은 본질적으로 사용자의 자기 표현을 장려하는 것이다. 이런 3D 체험은 더욱 진실하고 상호작용하는 방식으로 브랜드 애호가들을 한데 모을 수 있다.

Roblox는 이미 Vans, Nike 등의 브랜드와 여러 차례 합작을 맺었다

"원우주의 패션 업계에는 디지털 창작자가 많다. 트렌드의 변화가 매우 빠르다. 원우주의 일주일은 마치 실생활의 한 달 같다. 모든 것이 더 빨리 진전된다. 브랜드가 시리즈만 발표하고 전단계 홍보가 없으면 소비자를 끌어들이기 어렵다"고 맥더프는 말했다. 

따라서 이러한 기술과 가치가 병존하는 발전 환경에서 패션 제품은 하나의 제품일 뿐만 아니라 이를 중심으로 하나의 지역사회를 구축하고 브랜드는 지역사회 구성원의 피드백을 경청하거나 그들과 공동으로 창조한다.이에 대해 McDuff는 다음과 같이 말했습니다."우리는 사용자에게 우리의 진전을 공개하고 지역 사회 구성원들의 피드백을 얻으며 진정으로 제품을 발표하기 전에 수시로 변경할 것입니다. 그래서 저는 이것이 오프라인 브랜드와 디지털 원주민 지역사회 간에 원래 갖추지 못했던 편리하고 즉각적인 교류 모델이라고 생각합니다. 그리고 왜 저는 오프라인 브랜드가 이미 지역 사회를 구축한 디지털 브랜드와 합작하는 것이 윈윈이라고 생각합니까? 왜냐하면 우리는그들로 하여금 지역 사회에 깊이 참여하게 하고, 그들로 하여금 참여하게 하며, 자신도 이 브랜드의 일부분이라고 느끼게 한다.

비록 현재 패션 산업이 원우주 세계에서 참여하는 정도에 따르면 미래는 발전 속도나 발전 규모도 상상하기 어렵고 심지어 상당한 미지의 존재가 존재하지만 맥더프는 가상 세계의 디지털 네이티브 디자이너가 패션 산업에 더 많은 변화를 가져올 것이라고 믿는다.

"예를 들어 13살짜리 아이가 어느 지역사회의'샤넬'일 수도 있다. 이런 사례를 많이 볼 수 있을 것 같다. 디지털 네이티브 디자이너와 협업하고 싶은 브랜드가 더 많을 것 같다"고 맥더프는 말했다.