吴雪书法：新时代诗意的舞蹈

吴雪书法：新时代诗意的舞蹈

书法之美，美在神采，美在韵律，美在节奏，美在线条，更美在书法家独特的人格襟怀与精神魅力。

书法不是简单的笔墨技巧的精彩呈现，而是需要书法家对文化的积累和艺术的感悟。而吴雪先生就是这样的书法家，他以诗意的书写，舞蹈的节奏，雕塑的线条，国学的积淀，表达出对祖国传统文化的眷恋，表达出不忘初心，实现伟大复兴中国梦的执着，表达出对书法韵律和人生境界的追求。

了解吴雪先生的人，都一致公认他为人谦逊儒雅，书法刚柔相济、美而不俗，培养新人，用心尽力，文化惠民，身体力行。这个定论，堪称精到。

作为中国书法家协会理事、安徽省文联主席、安徽省书协主席的吴雪先生，一直秉持这样的信念，践行着弘扬祖国传统文化精粹的己任，砥砺前行。

自从2019年1月4日安徽省书法家协会第六次代表大会吴雪先生当选安徽省书法家协会新一届主席以来，安徽书坛面貌焕然一新，生机勃勃，各项活动开展有声有色，书写时代风貌，反映人民心声，服务社会大众，受到艺术界和社会各界的一致好评。

笔者从安徽省书法家协会公众号选录朵朵花絮，便可见一斑。

3月17日，安徽省文联主席，书协主席吴雪走进迅达墨缘艺术馆，开展公益讲座。他从自己对艺术的理解讲起，以《让书法走进生活——关于书法与生活的实践和思考》为题，作了一场生动精彩的书法讲座。

4月14日—16日，省书协在泾县召开了安徽省书法家协会第六届理事会会议暨首期会员培训班。省文联主席、省书协主席吴雪作开班动员和总结讲话。省书协第六届理事会理事出席会议，各市书协、团体会员单位负责人，部分县区书协负责人和会员代表共计150余人参加会议。

4月22日至26日，省文联主席、省书协主席吴雪率省文联文艺家小分队赴萧县、濉溪、固镇等地开展“到人民中去”主题创作实践活动，近20名从事文学、书法、美术、摄影、音乐等创作的文艺家和一线文艺工作者参加活动。

2019年5月21日，省书协副主席王涛，省书协青少年工作委员会秘书长、青年书协副主席江健龙，青年书协副主席张照、范士华等一行赴金寨县南溪镇，开展到人民中去——文艺志愿服务暨书法进校园活动，为老区的孩子们送上了一道丰盛的精神文化大餐，受到金寨县南溪中学和金寨县希望小学广大师生的热烈欢迎。

2019年5月20日，省书协青少年工作委员会赴蚌埠市第九中学开展到人民中去——书法进校园志愿服务活动。蚌埠市教育局总督学王光辉，省书协副主席、青少年工作委员会主任季永，省书协负责人程多林参加了活动。

5月20日上午，省文联主席、省书协主席吴雪带领省书协职业道德建设工作委员会和志愿服务工作委员会全体委员赴蚌埠市怀远县古城镇开展“到人民中去”——主题实践创作暨文艺志愿服务活动。蚌埠市文联主席曹杰，省书协副主席王涛、方斌、石海松参加了活动。

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唐法宋韵文人情怀

生于庄子故里蒙城的吴雪先生，自小深受老庄文化的熏陶。在安徽大学四年，主修哲学专业，为其书法增添了几分哲思。特别是2010年在滁州挂职期间，他又饱览琅琊胜境，探访欧、苏足迹，品读欧文苏字，体会先贤之心。

传统文化的熏陶，让他在点划使转中尽显魏晋风度，让他的字里行间浸润着唐法宋意。他的笔墨被唐宋情怀所激活，形成了他日后特有的书法风格和情调。

吴雪先生的书法以雄健骏疾、飘逸超迈的体势见长，风神骨气俱佳，书势书韵兼备。我们在欣赏吴雪先生书法作品时候，总能感受到那排山倒海的气势和飞扬飘逸的审美情调。这源于他深厚的艺术功力和各方面的文化修养，尤其是他对中国传统哲学的理解、领悟、陶染、运用和在社会生活中对它们的实践。

吴雪先生的楷书以欧、颜、柳为宗，提按顿挫十分讲究，又时用些行书率意之笔，在整体的结构上运用颜体正面布局的手法，体现其端庄稳健、章法齐整的视觉特征。结体方正中有上下、左右伸展，使很易因“正”而“板”的楷书增加了几分生气。在用笔上常常藏锋逆入，重起笔蓄势，志存千里。笔画多取直，笔实墨饱，相生相宜，增强了点画的力度。通篇正面示人，不作忸怩之态，阳刚英武，颇具正大气象。

吴雪先生在书写榜书、楹联等体裁时，多用楷书，多顿挫，缓行笔，大笔浓墨，墨酣势足，力劲气刚，雄浑朴茂，殊具特色。他的楷书，清新中见雄强；飘逸中见厚重；秀美中见朴拙；灵动洒脱，大气磅礴，不仅具有深厚的传统功底，而且具有强烈的时代气息，使人耳目一新。

吴雪先生的行书则更彰显出个性化的气韵。

吴雪先生临帖工夫深，从“二王”法帖中汲取大量经验技法，揣摩“二王”清逸之风，深得王羲之书法精髓。同时，他又有选择地从雄强的魏碑、高古的汉隶中汲取营养，消化后融进自己对书法韵致与浪漫的追求，写出的行草书灵秀清雅，天趣盎然，同时又畅叙幽情，笔意潇洒，风姿秀逸，精巧多变，体现出一种闲适高雅的人文精神，使自己的性格气质与书法墨迹构成奇妙的内在呼应，有法有致，成为独具神韵的艺术折射。

此外，他的行书还有苏、黄、米之韵，作品一眼看上去能够强烈感受到米芾行草的神采，从用笔到结构都有很深的米字痕迹。

康有为曾比较唐、宋两代的书法特点说：“唐言结构，宋尚意趣。”米芾书法讲求意趣和率性，所谓“风樯阵马，沉着痛快”。

吴雪先生书法深得米芾三昧，重起势，蓄笔墨，志在千里。起笔犹如刀剑，气势磅礴，一挥而就。

近年来，他又融苏入米，于沉着痛快之中增添了几分学养和韵致。他的行书笔墨饱满，疏密有序。用墨或浓或淡，或枯或润，从容淡定，信手拈来。

吴雪先生行书多用长锋兼毫，往往挥毫疾书，一气呵成，典雅飘逸，风清骨峻，以神夺人，以韵取胜，笔锋入纸，力透纸背。用笔提按适度，正侧兼施，转换自然，行笔流畅，迅捷而避草率。结体顾盼呼应，行气连贯而富变化，表现出一种和谐的生机。其结构纵长，横向之笔收而纵向之笔放，每见长撇大捺，拓展其横向之势，以补纵向之千里之势。而其竖画每每夸张送出，或如高峰之瀑，一泻千里；或如大树枯藤，映带下笔。其用墨节奏之感鲜明，笔蘸浓墨，墨尽而已。故其节奏单元之起始处多浓而重，湿而润，而其节奏之后段则多枯而涩，仿如枯藤缠绕，不显虚骄之态。时有江南才子举酒吟诗之态，或有北疆武士纵马舞戈之姿；线条粗细长短交杂，字形大小欹正错落，多为行云流水，偶见雷电崩石，蔚为壮观。

吴雪先生书法胜在气韵。清人黄钺于《二十四画品》中谈及“气韵”曰：六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。因书有生气则不死，神完气足则更能动人也。只有“气在笔先”，才能在这股气韵之上运筹帷幄，掌握好笔下的节奏。加之胸藏哲学功底，吴雪先生的作品不论大小，不论长短，不论书体，都给人以神清气爽、一气贯之的感觉。他能巧妙地把看似很矛盾的字有机地统一在他的作品当中，使之和谐相处，顾盼自如。这就是“腹有诗书气自华”缘故吧。

吴雪先生追求书法的品第、格调、形质，讲究书法的形质之美和笔力之功，更追求书法的神采。

欣赏他的书法，如草木之郁郁生气；如龙虎之生机勃发；如诗人之潇洒倜傥。

吴雪先生书法形质与神采兼备，以及那富有妙道的笔墨技巧，构成了他书法形与神的辩证统一。

若行若舞如诗如歌

中国是诗的国度。从《诗经》到《离骚》，从唐诗到宋词，中国人可以说是在诗的国度里生长起来的。而在吴雪先生眼里，诗与书法不可割裂：“如果说诗是中国文化长河中的珍珠，那么，书法就是串起珍珠的项链。试想，如果没有书法，那么多的珍珠，会不会散落？书法不仅为诗歌戴上璀璨的光环，更以一种诗情画意的方式将其加以延伸，从而更增添了中国文化的独特魅力。”

吴雪先生既是诗的追随者，也是书法的追求者，他酷爱用自己擅长的各种书体书写文辞优美的古诗文。诗与书法，在他那里从来就没有界限。诗歌是他心中的真草隶篆，书法则是他心中无言的诗歌。对于吴雪先生来说，诗意的书写与书写的诗意，无疑是一种享受，可谓快意人生。

机缘巧合，出于对吴雪先生书法的欣赏，长春出版社约请吴雪书写唐诗结集出版，出版社列出了唐代的十位诗人让他选择，他毫不犹豫地选择了王维。他说：王维的诗，特别是他的山水诗，与书法有一种内在的关联。王维的诗，充满了对生命的关爱，对山水的真诚。他对大自然的特殊情感，使他的笔下流淌出许多浸透着大自然灵气而又充满诗人独特感受的诗作。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

走进王维诗的世界，吴雪先生仿佛和诗歌巨匠王维进行了一次近距离的交流，使自己经受了一次诗的洗礼，身心得到了一次升华。在精神愉悦的同时，也产生了一种强烈的书写冲动和创作欲望，这可能就是王维诗的魅力所在。

吴雪先生用时一年时间方才书写完成，在书写王维诗的过程中，吴雪先生努力使诗的内容与书写的形式相统一。

王维诗的风格多样，既有豪迈的边塞诗，也有柔情的送别诗；既有优美的山水诗，也有感伤的怀古诗……如何使书法的风格与诗的意境统一起来、相得益彰呢？吴雪先生通过不同的书体来表现王维诗的不同风格：书写边塞诗时，吴雪先生基本上是用带有魏碑笔意的行草书来书写，尽可能地把那种“大漠孤烟”、“关山飞雪”的苍凉雄浑的气势体现出来；书写山水诗时，吴雪先生则尽可能地用小行书或行楷书来书写，力求写得轻松自然，行云流水，如诗如画，让人在静雅的氛围中体会王维山水诗的恬淡、秀美；对于王维送别怀古的感怀诗，吴雪先生多采用楷书、隶书和篆书来书写……

当找到合适的书写形式之后，吴雪先生努力追求诗意与书味的统一。

他认为，要尽可能发挥书法的韵味，从而挖掘诗的意境，让读者和观众从书法中进一步体会王维诗的独特魅力。

他用不同的书法样式来表达对王维诗的理解。比如，“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”，他采用对联形式书写，就较好地表现了诗句中的宁静、淡雅的情境，如果中间再配上一幅山水画，应当说就达到了珠联璧合的佳境；再比如，书写王维杂诗三首，他采用两个条幅的形式，既相联系，又适当分开一点距离，目的是给观众以想象的空间，为体会诗的意境留有余地；又比如，他选择王维的诗句单独书写成篇，进一步强化诗句的深度和张力，使诗意与书韵达到高度契合，给人以震撼的力量，从而使人不仅能够体会诗的意境，还能够欣赏到书法的瑰丽多姿。

此外，吴雪先生还另辟蹊径，别开生面地采取各种书法形式，呈现给读者以新的书法面貌。

王维的诗早已广为传诵，妇孺皆知，如何在大家耳熟能详的情况下，写出新意，给人以新鲜之感？他在书写中也作了一些尝试。比如，他用篆书写了王维的《鹿柴》，利用篆书不同造型所产生的不一样的节奏，来体会这首诗的空灵和幽远的意境；他还选择“空山新雨后”的诗句，用行草大榜书来书写，用行草书的气势和浓淡墨的变化来强化诗句的冲击力，给人以新的感觉；他从王维诗中选择“桃源一向绝风尘”的诗句，用扇面的形式书写，营造一个空旷幽静的空间，让观众产生想象，体会王维全诗的情境和意味，给人带来新的艺术感受。

诗意书写使吴雪先生走进了书法的一个新新天地，一个新境界。他认为，诗意书写的本质是书法家自身文化修养的一种自然表达，它要求当代书法家要传承优秀传统文化，要用文化的视角观察社会和人生，反思当下人们的生存状态，思考未来的前途和命运。有了这种文化自觉，书法家才可能成为书写的主体，才可能找到书写的感觉，才可能激发出“偶然欲书”的冲动。《兰亭序》如此，《祭侄稿》如此，《寒食帖》也是如此。

有了诗的意境，诗的情怀，书法家的书写过程就会变得更加主动，就会心手双畅，就会在书写中把诗的意境美与书法的形式美融化在一起，使之相互激荡，相互生发，从而书写出不可复制、不可多得的精品佳构。书法的根本是文化，只有自己具有诗人的气质、诗人的情怀、诗人的境界，才能够发现和感受诗的意境，才能够书写出具有诗意的作品。

在吴雪先生看来，节律是美的重要特点。如同古诗词的平仄起伏、抑扬顿挫，以汉字为载体的书法艺术，也是有节奏韵律的。书法的节律其实与音乐旋律、舞蹈韵律等都是触类旁通、可感可悟的，书法表面上看好像是一种静止的艺术，但它本质上是一种流动的艺术，是流动的音乐与舞蹈，或者说是无声的音乐与纸上的舞蹈。字体有大有小，有虚有实，有轻有重，参差错落，构成了书法的韵律美、结构美、墨气美和章法美。整齐中见参差错落、轻重缓急，才能避免出现字与章法呆板的弊病。书写中的流动性和轻重提按所表现的节奏感、舞蹈性，以及书法作品完成后整个画面对这种节奏和音乐的凝固的时空感，不仅书家以舞蹈的形式来完成，赏者也会从其中体验到音乐的节奏和舞蹈的韵味。中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神是伴着音乐节奏的舞蹈，能给赏者带来一种全身心摇曳荡漾的音乐感，引发无穷的意趣、曼妙的遐想。这种动与静的妙合，表达了书法家内在的生气、情感、灵魂和风骨，是他们执着坚定的人格意识和优雅自在的生命情韵的最好阐释。书法这种“无声之音”乃天机流荡，含闳着宇宙的声音和自然的节律。

的确，看吴雪先生的书法作品，节奏感特别鲜明，每个字，不同点画，有轻有重；一行字，错落变化，有缓有急。“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎如初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”吴雪先生的书法作品，每一笔、每个字、每一行及至整幅作品中，均有节奏的作用和展示，这种含蕴在字里行间的节律之美，用笔墨的浓淡枯润，线条的穿插交错，明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将书法幻化为一曲空灵美妙的音乐、一幅笔舞墨飞的图画，让我们得到生命的自由和心灵的释放。

吴雪先生的书法有若行云流水般的动态美，是他的书法风格的具体表征。这种“动态美”是由字与字之间的顾盼、行与行之间的照应、点画线条的恣意收放、用笔用墨的浓淡枯润来完成的。从而显示出他卓越的笔墨驾驭能力和书法美的创造力，并在字里行间显现出他天资聪慧、人格独立、性情外向、志趣广泛的个性特征。

欣赏吴雪先生的书法作品，既有直观生动的画面形象，又有情感活动的节奏；既有感性的激发，又有理性的启迪。吴雪先生将自己的喜怒哀乐、学识修养、人品风度倾注于作品之中，把情感、想象、理解、体悟等等全都调动起来，从而给人以美不胜收的审美感受。他的书法，若行，若卧，若愁，若喜，字里行间风采毕见，满纸光彩，形成了突出的艺术风格。他注重书写中动静、快慢的节奏变化和用墨的浓淡、干湿等色调搭配，使作品在强烈的矛盾冲突中达到高度统一，增强了视觉冲击力，给人以大象无形、大气磅礴之美。他运笔时，给人一种自由挥洒、荡气回肠的感觉：那行云流水的笔墨结构；那自然灵动的飞舞线条；那苍茫雄浑的笔势篇章，无不让人动容。笔墨在线条的运行中展现规律，与心灵跌宕起伏的情感交融，在生动流美中得到释放，表现出的是一种“书者心之迹”的袒露，留下的是一种气韵藏于笔墨的生动和神驰。他的书法，通过线条的律动传达出无声节奏并蒸腾、澎湃着一种流动的气韵、一种意态无穷的音乐节律之美。品之使人赏心悦目，如听江南丝竹，让人身心舒畅，意往神驰，真是曼妙的审美享受！

书写时代放歌热土

书为心画，书以载道。吴雪先生对“笔墨当随时代”有着深切的理解，并融化在自己的书法作品中。中国书法源远流长，书法文化发展至今依旧蓬勃的根本在于它不断更新的时代因子。无论在哪个时期，优秀的书法艺术家们总能牢牢抓住时代发展的脉搏，将传承先贤笔墨与弘扬当代文化紧紧结合在一起。而吴雪先生正是这样一位不断推陈出新、与时代同行的艺术家。他注重传承，更注重创新，他追求艺术的品质，更追求人品的修炼。在他看来，书法艺术能够体现一个人的风格品位和道德修养，是书法家精神世界的一面镜子。因此，当代书法应当追求人文道德与个人修养的统一。既讲“书品”，又讲“人品”，既要追求“墨气”，更要追求“文气”。

作为一名长期在文联工作的文艺工作者，吴雪先生认为，文艺为人民服务的根本在于为人民书写、为人民抒情、为人民畅言。必须不断增进对人民群众的情感。对人民，要爱得真挚；爱得彻底；爱得持久。要做好这一点，就必须贴近百姓、贴近生活、贴近群众；要了解百姓疾苦，体察百姓冷暖，急百姓之所急，想百姓之所想；要让自己的艺术创作与群众的审美需求有机的统一起来，力争实现无缝对接。这就需要在创作上不断从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。要在艺术上不断创新，不断推出讴歌人民、讴歌时代的优秀作品。

基于这种理念，吴雪先生在书法艺术主题创作上做了一些尝试，以美好安徽、创新发展、民族复兴为主题创作举办了“翰墨情怀”、“春天的故事”和“中国梦”三个书法展览并出版了作品集，目的就是通过书法艺术形式探索传承优秀文化、讴歌美好安徽的有效途径，用传统艺术弘扬时代主旋律，传播社会主义核心价值观，抒发爱国、为民、崇德、尚艺的时代情怀，表达广大人民群众对“中国梦”的热切期盼，同时也彰显一名文艺工作者的中国精神和中国力量。

作为一个生于安徽长于安徽的书法家，吴雪先生的书法创作，常常以安徽为主题，用书法来表达对安徽这块厚土的无限深情。在创作“翰墨情怀”专题展作品时，吴雪从“文哉安徽”写起，到“美哉安徽”，再到“壮哉安徽”，写着写着，那种对皖山徽水、对徽风皖韵的爱恋和仰慕之情慢慢地从内心升腾起来，手中的笔墨也随之生发开来，渐渐地进入到了一种心手双畅、翰墨抒怀的状态。展览和作品集都得到广大观众和读者的好评。在展览开幕式上，吴雪先生说：“作为一个书者，唯有紧随时代步代，贴近生活，贴近人民，不断抒发对社会发展的时代情怀，才能使书法艺术在当代焕发出历史的光芒和无穷的魅力。”

也许，这就是他追寻书法的心路历程，是他作为安徽书家对大美安徽的良好祝愿和美好期待！

在深圳举办的《春天的故事——吴雪书法展览》，吴雪先生用他的书法作品演绎了一曲春天的乐章，讲述了一个从凤阳小岗到深圳鹏城的改革、创新的故事。让人们从流动的书法线条中感受时代的变迁，感受到传统艺术与当代观念的内在联系，使人们在欣赏书法艺术的同时，品味到深圳三十多年改革的成果和人们对未来的美好憧憬。

“春天的故事”共分四个部分，第一部分“走进春天”，通过对春天的赞美，把人们带回了1979年那个春天，重新体会春天的故事给深圳带来的深刻变化；第二部分“品味春天”，通过对春天的品味，引发人们对改革、创新的期待和思考；第三部分“放飞春天”，通过对“中国梦”的畅想，表达了对深圳美好未来的期盼和歌唱；第四部分“徽风皖韵”，通过历代名人咏安徽的诗文，给深圳人民展示了一幅绚丽多姿、厚重灵秀的安徽画卷，从而拉近了深圳与安徽的距离。整个展览像一首长诗，跌宕起伏、娓娓道来、令人回味。

吴雪先生认为，当代艺术家应该关注时代，与时代同行，与人民同心，与社会同步，为社会和人民书写盛世华章！通过主题创作来抒发时代情怀，就是较好的形式和体验，书写的过程也是学习的过程，也是受教育的过程，更是自我提升的过程。要在书写时代的过程中，提升艺术家的人生境界，从而使艺术与时代、艺术与人生、艺术与生活有机地统一起来，让艺术为社会、为人民服务，在这个创作过程中，不断提高艺术技巧、艺术境界、艺术的感染力！

延伸阅读——

【吴雪先生档案】