笔下无声崇艺术，吹尽黄沙始见金 ——梁力文东坡诗意画赏评

笔下无声崇艺术，吹尽黄沙始见金

——梁力文东坡诗意画赏评

三百年来又一苏粉“痴绝”    

当代著名作家祝勇，评苏东坡为“千古一人”。认为他一生忧愤，是个天生的倒霉蛋，虽曾得北宋几个皇帝、太后、欧阳修等重臣的赏识，出道也很早，二十多岁就名满京城，但他性格耿直，不愿违背内心，向人低头，导致一生坎坷，日子过得比大多数文人都惨。但他不是愤青，而是用豁达的心胸去拥抱自己的命运。因为这一切都是自己选择的，不必去怨天尤人。所以，历经命运围困的他，能够写出“大江东去，浪淘尽”的雄浑气魄，写出“天下行书第三”的《寒食帖》，在诗词、散文、书法、绘画等领域，以至美食、园林、水利工程等方面，都站在时代的高峰上，成为一个百科全书式的大师。他是一个大于时代的人。神宗皇帝对苏东坡的诗词评价颇高，甚至认为苏轼的学问比李白更胜一筹了。其实苏东坡还有众生平等的观念，骨子里有为民谋利的思想，更为历代民众所热爱。    自大宋至今，苏东坡的粉丝可谓遍神州大地。明末清初，大书画家石涛（1642年－1708年），刻有闲章"痴绝"，一生沉迷于书画艺术。他还是苏东坡的超级粉丝，三百年前，就写下《东坡时序诗意图》12开，又写《东坡诗意图册》8开。现今的梁力文先生，自幼受其父梁大和先生的影响，成为石涛之后又一超级苏粉。梁大和先生平生致力于苏东坡的研究，著有《风流才子苏东坡》、《千古风流苏东坡》、《苏东坡在惠州》、《苏东坡贬惠故事》、《苏东坡的题画诗》、《王朝云与苏东坡》等著作。在父亲的熏陶下，梁力文先生立志向陆俨少学习（陆俨少写有《杜甫诗意画百图》），研读了大量的东坡诗文，为诗意画创作打下了坚实的基础。他痴迷于东坡，沉醉于东坡诗意画创作，常常一提起画笔便忘却了时间。有一次，他约了晚上9点去会见朋友，见时间尚早，便想把构图画好再出去。结果一提笔，便进入了忘我的境地，一直画到将近凌晨1点。次日醒来才发现爽约之事。为了创作《东坡诗意画一百零八图》，他克服重重困难，探索二十余载，现已创作二百多幅东坡诗意画。然而，梁力文先生并不满足于此，他决定在此基础上，反复锤炼，创作6尺整纸精品《东坡诗意画一百零八图》。今年已完成20多幅，迈出了成功的第一步。

一画一故事,一花一世界    

诗意画是文学以笔墨铺陈图像的无声的演出，是画家解读诗意之后再现诗意的成果。诗意画的创作，一类诗与画的关系不紧密，画家并不直接、正面表现诗中情景，而是借诗境而抒发自己的感受。石涛的创作追求更多的是真性情，着重于意趣，而非实景。他认为“诗中画，性情中来者也，则画不是可拟张拟李而后作诗；画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是生吞生剥，而后成画。真识相触，如镜写影，初何容心，今人不免唐突诗画矣。”另一类诗与画的关系则是非常紧密的，画家采用写实手法，力求再现诗中的情景，达到诗画合一的境界。梁力文的创作则属于此类，他更多追求画与诗的紧密，希望通过客观真实再现诗的情景来阐发诗文的义涵和意趣，以达到画中物象与诗文情致交融之境。    真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。对于大多数诗人来说，由于留下生平资料甚少，画家创作诗意画时，也只能以意为主。陆俨少写杜甫诗意百图，成为经典之作，不独因他高超的笔墨功夫，还因抗战时流落川蜀，经历了杜甫一样颠沛流离的生活，看过一样的千山万水，甚至得了一样的肺病。相似的经历，同样苦难的生活，使陆俨少更深刻地理解和热爱杜诗，这些都是伟大作品《杜甫诗意百图》成功创作的根本原因。

梁力文先生虽天生残疾，人生中经历了各种歧视和挫折，但始终乐观豁达，努力与命运抗争。谈起苏东坡，言语之间都是对东坡先生的敬佩与热爱，仿佛是多年的知己。为了深入地研究苏东坡，深刻体味东坡的彼时彼情，梁力文不但精读了大量苏东坡的著作，而且亲自走访了苏东坡生活过的每一个地方，体验苏东坡当年生活的情景。苏东坡为官之地多达11省区，足迹遍布大江南北。其大量的书信、文章、诗词描写出了丰富的生活和自然环境，因地不同。若不作细致研究，恐难相符。所以，跟随苏东坡的脚步，梁力文先生也走遍了大半个中国。往往为了诗文中一个小小的细节，就直奔当地小住一段时日，或忙于采风，或驻足细致观察，一忙就是一整天。所有这些默默日积月累地付出，经过融汇贯通，最后用笔墨表现出来。有幸的是，苏诗很多本身就是传奇故事，而经过梁力文先生的妙笔，真是一画一故事，一花一如来。像《东坡数间屋，巢子谁与邻》，《斯来访谒道逶迤，山川清幽烟云透》，《遥知独酌罢，醉卧松下石》，无不是“诗中有画，画中有诗”，情景交融，让人品读起来，回味无穷，意境深远。

吹毛断发世无双，挥毫似剑图报国    

梁力文少年时从《芥子园画谱》入手，广泛地学习花鸟画，尤擅长兰竹石。后又花10余年研究齐白石草虫，能写工细草虫。为了专注东坡诗意画，转而主攻山水。由博而约，集中力量在东坡诗意画创作上。艺术关键在于高度，没有高度的广度是没有意义。梁力文自2000年后主攻东坡诗意画，固然是热爱苏东坡的本性使然，但其中也有战略思想的考虑。艺术的高度，除了笔墨、结构、造型等技术造诣之外，更重要的是情感和境界的高度融合。有些书画家借酒来达到情感的高度，但力文先生深受其师林筱之先生影响，从不饮酒，而是靠着爱的力量追求情感的高度。他甚至认为：画家在高兴时或心灵伤痛时，创作热情最高。王羲之心情愉悦时写下第一行书《兰亭序》，颜真卿在悲愤哀伤时写下《祭侄帖》，苏东坡被贬黄州时，以“心似已灰之木，身如不系之舟”伤痛之情，写下《寒食帖）。技术与情感的完美统一是力文所追求的。在未来几年，梁力文先生除继续创作东坡诗意画，还将把东坡词意画、唐人诗意画、宋人词意画等题材作为新的研究方向，编辑出版《历代东坡诗意画选集》、《历代东坡词意画选集》、《历代东坡题材国画选集》等专著，不断拓展个人的艺术领域。

“仁者乐山，智者乐水。”怀着一颗仁智之心，梁力文先生与书画相随半辈子，但心中一直都有一个更高的抱负。近日，他作诗云：“吹毛断发世无双，挥毫似剑图报国”。一颗赤诚的爱国之心表露无疑。他常常说，文人一张纸，不求荣华富贵，只求创作出精品，今生最好的作品应该捐赠给国家。还说陆续会将自己珍藏的中央音乐学院廖辅叔教授、南开大学刘叔新教授等名家的墨宝捐出。我们完全相信他会行如其言。愿梁力文先生今后佳作纷呈！

供稿：邹小玉 梁力文东坡诗意画艺术馆馆长；编辑：张行方

附：梁力文先生东坡诗意画欣赏——