木棉道 | 中国纹,穿在身上的中国文化

自媒体 木棉道 2020/8/6 11:22:33

小时候,住在古朴的故乡。每天生活的地方,走过的场景,都能见到很多中国风的图案:老家屋顶上的木雕、奶奶纳鞋垫的绣样、隔壁老先生家的花瓶……那时只觉得这些东西都不是什么稀罕物。

而当我从故乡走进城市,身处现代的那些简单便捷的事物之中,却又开始时常想念那些木雕和绣样。偶然在街头遇见久违的中国纹,心中便像风吹过开满莲花的池塘,泛起阵阵惊喜的涟漪。

有些事物仿佛带着情感而生,

让人只看一眼,就能认出它的根。

具有鲜明个性的中国纹,

就是中国文化的象征。

1867年,一位英国著名设计师

出版了《中国纹样》,

在当时的欧洲引起了极大反响,

人们惊讶于中国如此瑰丽的文化。

近年,《中国纹样》在国内出版时,

其内容着实让国人感到惊叹

——对于这些美轮美奂的中国纹样,

而我们却感到如此陌生。

中国传统纹样,

指的是由历代沿传下来的,

具有独特民族艺术风格的图案。

主源于原始社会的彩陶图案,

已有6000~7000年的历史。

可分为原始社会图案、古典图案、

民间和民俗图案和少数民族图案。

云雷纹:出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。▲

缠枝纹:盛行于元代以后。明代或称为“转枝”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷。▲

祥云纹:最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹,特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气,表达了对生命的美好向往。▲

天上漂浮的祥云,

空中飞翔的群鸟,

地上锦簇的花丛,

让无数能工巧匠信手拈来,

再一一凝聚在纤细又迂回的纹路里,

巧夺天工,栩栩如生。

因此中国纹,

既是文化情感之纹,

也是审美和艺术之纹。

自古,人们就将中国纹

作为重要的衣服装饰:

龙凤呈祥,寓意美好的爱情;

凤冠霞帔,是高贵的象征;

祥云瑞兽,吉祥如意;

流水飞花,诗意和美……

怀着对中国文化的执着守护,

和对中国服饰艺术的美学探索,

木棉道将中国纹加以传承,

融入到改良中国风服饰之中。

双层设计的国风连衣裙,

飘逸轻盈,舒适修身。

胸前一抹圆形的龙纹,

设计精美,配色高贵,

与流苏装饰形成一幅动静相宜的风景。

两款配色,时尚百搭。

红色大气典雅,

映衬出国色天香的好气色。

蓝色内敛沉静,

展现淡然雅致的文艺气息。

花姿曼妙的中国纹以细腻的笔触,

为改良国风上衣增添了一缕幽香。

粉色系的裙裾宛若芙蓉花般柔美浪漫,

修身的剪裁,勾勒出婀娜的身材。

行走时,香风阵阵,颜如渥丹。

淡蓝色的中国纹在胸前盎然萦绕,

描摹出一个诗意的古典花园。

绣有鹤鸟的裙子与之互相呼应,

在蓝色的岁月里,静享美好。

简约的改良国风连衣裙,

自然的面料、舒适的设计,

不松不紧,不徐不疾地

包容着每一个文雅女子的身心。

精致的中国纹花边稍作点缀,

便勾勒出立体而曼妙的轮廓。

中国红与靛蓝两种配色经典端庄。

时尚与古典设计的融合,

让你无论在什么场合,

都能流露出一份从容的优雅。

翩翩白裙,宛若仙子降临。

腰间的中国纹刺绣,

让服装变得精美,且蕴含文化内涵。

恰好的纹样与留白。

仿佛一幅典雅的国风画卷。

黑色的无袖国风连衣裙,

因不规则的双层设计,

凸显出丰富婉约的层次感。

醒目的中国纹样点缀于领口和腰间,

行走时,祥云萦绕,绰约生姿。

中国纹,是中国服饰区别于西方时尚的美。

尽管如今传统的服饰已经被简化,

可是纹样艺术却依然根植于我们内心,

展现着中华民族独一无二的魅力。


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