十大奢侈品服装品牌之夏奈尔

　　服装设计现代主义先驱和经典品牌的形成

　　夏奈尔品牌创立之初的设计风格可以说和现代主义设计有着不解之源。设计的现代主义兴起于20世纪20年代初，是20世纪的设计的主体，其思想核心是“功能”、"理性"，努力创造一种普及的新设计。现代主义主导了西方各国的设计，其设计思想也反映在服装设计领域中，并且对20世纪服装的发展具有深刻的影响。因为西方女性的政治自由、经济独立，女性角色和社会地位的改变，女性生活融入工业社会的节奏，强调功能性成为女装款式发展的重点。这样，女装设计上出现了否定女性特征的样式，去除了原先的花边和其他累赘的细节。女装设计第一次从妇女自由身而不是从男性的角度来进行。

　　对于现代主义的探索，法国著名女装设计师可可、夏奈尔首先身体力行。夏奈尔生于1883年，出身贫寒，她的成功归功于坚强的性格、天生的丽质、自身的魅力和掌握自己命运的强烈愿望、1913年夏奈尔创立自己的品牌，从帽子起家，不久推出女装。当时上流社会妇女的爱德华风格时装，利用各种褶皱、装饰突显女性的胸部和臀部。服装及服饰品繁琐不堪，不便于妇女的社会活动，是夏奈尔决心改变的形式。她不断的发布适应新时代女性的服装款式，去除束缚身体的缀布，造型自然简洁，将女性的雅典蕴藏于简朴之中，在服装作品中运用了男装化造型，突破传统女装风格。夏奈尔被公认为现代时装最重要的奠基人物之一，她的重大贡献不仅仅在于她的设计了一些具有国际影响的时装，而是改变了时装设计的规则，把时装设计从男性为中心的立场改变为以女性的舒适和美观为中心的立场，从而使时装设计能够更好地为使用者服务，使女性表现出自信和自强，而不再成为男性的附庸，这是革命化的设计。

　　套装是夏奈尔最成功的设计，一直被视为女装的经典，拥有夏奈尔套装是无数女性的梦想。

　　套装问世于一战期间，有两件套、三件套，其样式源于男装，上衣为订有袖扣、装有口袋的箱式羊毛茄克衫，下身是打有褶裥，长度及膝的裙子。面料多采用平针织物、天鹅绒、查米尤斯绸或粗花呢等，通常有滚边、金属链和铜扣做装饰，色调柔和，只要有灰色、米色、黑色、，有时也用到一些纯净甚至极端色彩。1928年夏奈尔创造的斜纹软呢套装，成为其经典套装形式，经典款式是对滚边和四只口袋。夏奈尔的晚礼服同样精彩。她曾说：“时尚同时是毛毛虫和蝴蝶，白天是毛毛虫。而夜晚则是蝴蝶。。。所以要有爬行的服装和飞翔的服装”。20世纪20年代，她设计的晚礼服以简洁而优雅著称

　　夏奈尔曾说：“时髦不仅仅停留在衣服上，时髦是在空气中的。是我们周围发生的事物。”她不仅仅想把自己的服装卖给客人，还希望通过她的设计唤醒女性对于生活品味的感觉，提高她们的格调，改变她们周围的物质世界。这种设计倾向和目的的被称为设计“生活方式"。夏奈尔是第一个明确提出这种理念的设计师。

　　2、品牌一度危机和经典的传统的延续

　　20世纪30代，夏奈尔的事业达到顶峰，但是在30年代后期，却遭受到不少的挫折，她的生意由于经济衰退而大受影响。她甚至关掉了时装店，生涯陷入低潮。1947年法国时装新秀迪奥成功推出“新外观”时装。款式、面料上体现了19世纪上层妇女时装的影子，风靡欧洲和整个世界。这种服装设计方式，是20世纪20年代夏奈尔努力消灭的，时装和时髦重新被男人所控制，不再是她追求的女性自己的尊严和舒适而设计。战后设计师所走的时装路线让她痛心。夏奈尔的生意不但在时装上受影响，她的香水也出现了问题。

　　已经70岁的夏奈尔依然决心走出逆境。1954年，在人民的一片质疑声中，她举行了盛大的新系列时装发布会。法国和英国的报纸都称这个系列为“忧郁的回顾”或者“残败”。这些媒体介以为人们对于20世纪20年代的过往气息不会再有任何怀念情感，但美国新闻界却站在她一边，认为这种怀旧式的服装是有前途的，两年以后，市场证明夏奈尔是正确的，她的服装赢得了美国妇女的青睐。她的新时装，以白色滚边衬以黑色外套的斜纹软呢套装，采用了新剪裁，镀金扣子，并且采用带狮子头像的装饰，简洁大方，成为当时所有妇女追求的款式。她们或者希望能够得到原作，或者希望能够得到仿冒品。像后扣带、有大鞋舌的鞋子，镶人造宝石的胸针，肩挎式的提包，都在全世界引起仿冒的潮流。直到20世纪末，它们还继续拥有相当大的市场。

　　1971年夏奈尔去世。在她50年的时装生涯中，最著名的创作喇叭裤、对襟滚边上衣、系蝴蝶结的衬衫、水兵服、防水外套等。夏奈尔时装調廊线流畅、料舒适、款式实用、优雅娴美。被奉为时尚女子的基本穿衣哲学。夏奈尔曾说：“时装只能一时，但风格永存。”她还说过：“风格就是我!”她的服装风格就是她个性的诠释。她主导的形象，象征被解放的女人，强调自由。她是难得一见的有设计思想的设计师。

　　3 品牌二度危机和经典的延续于创新(卡尔-拉格菲尔时期)

　　现代主义时期，世界时装的权威集中于巴黎的少数高级时装精英手里，每季的新设计由这些大师创造，首先在上流社会流行，然后中下阶层模仿，跟随其流行样式，处于时装文化中心的欧洲发达国家，将其流行产品向欧洲之外的发展中国家传播。人们需要的是功能实用和标准、理性、规范的着装。

　　而从20世纪60年代“动荡时代”开始，西方社会渐渐步入后现代，主流文化受到年轻反文化群体的剧烈冲击。作为服装购买主体的年轻人，反权威、反传统，经济独立，拥有丰富多样的物质和丰富的生活方式，现代主义时期的功能、理性、标准性的服装格局显得不合时宜，大众文化、街头文化和通俗文化走进时装，服装需求走向了多样化。高品味的典雅时装不再受推崇，年轻人追求标新立异、与众不同的新设计。

　　自20世纪70年代以来，一些传统的高级时装老品牌都面临生存危机，固守传统旧风格将被时代淘汰，要老品牌重获新生，只有引进新的元素，而新元素真是来自非主流文。到20世纪70年代可可-夏奈尔去世时，她的成熟，端庄、优雅的品牌风格已经显得保守，夏奈尔时装的魅力在褪色。自1971年夏奈尔去世至20世纪80年代初，夏奈尔品牌的主设计师已经更迭，但在夏奈尔权威的“套装模式”下，其继任者亦步以趋，基本都作守拙之举，让品牌几近原地踏步。

　　1983年德国籍设计师卡尔-拉格菲尔德(karl lagefeld)出任设计总监。10年前他曾谢绝过夏奈尔公司的聘请，因为对一个深入人心的权威品牌，去保持它又要新意是最困难的。以后的事实证明拉格菲尔德为夏奈尔所作的设计是成功的。

　　接手之初，拉格菲尔德深入研究夏奈尔时代的服装历史，剖析当时的女性形象，着力解析夏奈尔故居特有的装饰特点---法国的室内装饰风格，以寻找夏奈尔的设计精髓。洛可可纹饰和日本屏风画浓郁的东方风韵成为他的创作灵感，之后他推出的饰以刺绣的夏奈尔女装显的更加精美绝伦、端庄和典雅。

　　拉格菲尔德对风格的理解不是机械的，他抓住的是夏奈尔精神。他坚持高端设计线路，在把握夏奈尔品牌的原则、精神基础上，进行大胆地改革，使夏奈尔的经典当代精神完美地结合起来。拉格菲尔德凭其对时代精神的诠释及对潮流触觉的敏感，将风行60年的夏奈尔风格注入新的元素，他大胆引入街头元素，表现街头的狂野。夏奈尔品牌的拉格菲尔德版本，色调较为艳丽，剪裁更加高雅素媚，具有融典雅于幻想为一体的特征。拉格菲尔德抓住20世纪80年代复古浪漫风悄悄盛起的契机，使夏奈尔变的更年轻和现代。他给合体的裙子配上皮带，还设计出航海家风格的运动装，加上镀金链子，粗狂中又见浪漫和温馨。可可-夏奈尔认为女性要端庄，裙子不能短到膝上，衣服不能太紧，而卡尔打破原有的比例标准，在服装中融合性感元素，塑造90年代性感的夏奈尔形象。

　　卡尔-拉格菲尔德有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他既不因用料昂贵而颤栗，也不因用料低廉而敷衍，一切以艺术为标准。只要是他认为有意思的设计，他就会百分百的投入。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中始终都能领会到“夏奈尔”的纯正风范。夏奈尔一生不断地超越传统、创造潮流，拉格菲尔德则坚定而大胆地将夏奈尔的风格推向崭新的疆界，与时俱进。拉格菲尔德的设计，使经典的夏奈尔风格免遭时代的淘汰而成为历史的风格，继续回到时尚前沿。

　　4 、21世纪的夏奈尔

　　拉格菲尔德在备受各界瞩目的的每一季时装秀上巧妙地带入夏奈尔风格，以现代感的方式运用这些经典元素。他让夏奈尔的斜纹软呢，将但宁布、薄纱、丝质布料等与软呢交织，除去固有内衬，采用超小尺寸的金身裁剪，将斜纹软呢设计成晚礼服，甚至于牛仔裤和运动背心混搭。拉格菲尔德总是以大胆的异材质混搭拼贴，重新诠释夏奈尔的经典。拉格菲尔德的设计天赋成为了他所参与的品牌成功的保证，他被誉为夏奈尔的救星。尽管每次为夏奈尔所作的新奇之举都难免受到媒体的品头论足甚至指责，但是，其设计总能引起轰动和流行风潮。拉格菲尔德的叛逆与天才和当年的夏奈尔如出一辙，他将夏奈尔这个时尚王国领向了另一个顶峰。如今，夏奈尔的服饰，饰物、珠宝、皮件、香水。均是精品代名词，而它的“双C”标识，则是时尚界传统与革新完美结合的象征。