埃及时装崛起，时装周上展现多远文化

　　埃及是北非国家的一员，非洲时尚近年来被许多设计师提及并带向世界，然而正如一本名叫《Fashion Cities：Africa》(《时尚城市：非洲》)的书中所说，非洲时尚虽然有复兴的趋势，但Dolce&Gabbana, Giorgio Armani, Blumarine等欧美品牌所寻找到的元素太过单一，不是兽皮就是金饰，这是是缺乏对当地文化的认识的表现，非洲中的每一个国家都有着不同的信仰和文化。

　　相比之下，几年前的埃及时尚和历史一样，带着强烈的文化标签：木乃伊、法老、壁画等形象被设计师们应用其中，2010年，一个叫做Ohne Titel的埃及女设计师品牌就展示以木乃伊为灵感的系列，其实就是曾经流行一时的绷带装。而Cleopatra lite则在丝绸长裙上印上大眼睛，象征法老的慧眼。

　　不过到了今年，埃及时装的展现方式已经发生了明显的改变，似乎它们从强烈的输出文化符号的牢笼里走了出来。在纽约男装周的秀场上，男装品牌Live On Top就以简洁的西服系列赢得了观众的掌声。这个品牌成立至今还不到一年，创始人Khled Obbeya的野心却不小，他希望能带着埃及的新时尚席卷全球。

　　“我们已经收到了很棒的反馈。很多观众告诉我们他们很惊讶看到埃及的时尚产业已经到了能和全世界顶级品牌竞争的地步。” Obbeya对DailynewsEgypt说。

　　而在纽约女装周上，同样来自埃及的品牌Farida Temraz则为自己的新系列起了一个很有深意的名字——法老的崛起。Temraz的设计大量运用刺绣、细节和珍珠，在2016年，美国女星Angelique Rivera就穿过她的红白裙参加过艾美奖的典礼。

　　除了时装，埃及配饰品牌Okhtein也选择在伦敦时装周上展示新作。创始人Aya和Mounaz的设计重视工艺和艺术性，在伦敦已经接到了一众名人的订单，其中就包括Emma Watson。

　　不过虽然越来越多的埃及设计师在冒头，但纵观这些品牌的经营细节，会发现走进西方视野的埃及品牌还是有一些共性：他们大多在生产环节或设计环节和传统时装中心有所交集的，而非完完全全地本土化。

　　比如Live On Top的工作室就在意大利，而生产却在土耳其，品牌希望借由国际化的团队来帮助产品符合全球时装的质量审核标准并传播到更广的地方，这意味着他们必须要靠近时尚业话语权的重心——欧美。

　　这一点其实和中国的现状也有些相似，如今能走向国际时装周的设计师大多有欧美学习背景，或在海外创办了工作室。这些条件帮助他们能和国家化的买手对接，从而提供品牌在全球零售商范围的认知度。