计文波：了解中国传统文化的内涵至关重要

　　计文波，一位善于将传统与现代、设计与商业完美结合中国设计师。继巴黎、米兰等世界顶级时装周之后，2016年，他将原创品牌JIWENBO的秀场搬上了哈尔滨国际时装周的T台。记者在秀后第一时间采访了这位言辞犀利，观点独到却又低调谦逊的设计师。只字片语中，你不难感受到其对于传统的敬意，对于设计的执着以及对于中国时装行业未来的无限期待与热诚。

　　记者：中国元素一直都是国内设计师甚至海外设计师们争相热捧的创意来源，你眼中的中国元素意义何在?

　　计文波：国家的发展及全球地位的提升使得我们在服饰领域，文化领域获得了越来越多的关注。在我看来，中国元素不只是一个图腾的概念，也不只是一个图案那么简单。这是我们祖先几千年留下来的一笔宝贵的智慧遗产。

　　对于我们中国的设计师而言，我们需要花上一些时间去理解，去消化这些传统文化的内涵，只有这样才能与当下有机的结合。

　　我并不赞同将历朝历代的传统元素原封不动的搬来用，原因在于：1、不能把它发扬光大。2、那不属于我们设计师的作品，它是我们的文化，我们可以把文化用来交流，用来借鉴，用来与当下结合。做中国元素，我认为设计师骨子里起码要有传统文化的积淀。

　　除此之外，我们十分需要一个整齐划一的规范，就拿面料来说，不同朝代所传承下来的传统面料应该运用到什么样的服饰上?裁剪的结构又该如何运用?这是一个很大的问题。

　　这些年来，一部分中国的设计师们打着中国元素的旗号，却把中国文化做的十分粗鄙与廉价。其实我们传统的工艺技术不输给任何人，却一味的求繁求大，这种读不懂的设计连最基本的服装常识及造型审美都没有，甚至令西方主流媒体对中国设计产生了诸多误解，这是一个非常不好的现象。其实，我们中国也有很多把中国元素运用的很好的设计师。

　　记者：整个系列充斥着大量的中国元素：印有唐卡的风衣，带有些许禅意的服装轮廓及配饰，还有灵感源自京剧的眼妆等等，你是如何将如此丰富的传统元素串联在了一起?

　　计文波：其实是这样，今天所展出的系列是不同系列拼合而成的。你看到的第一组黑色系列我确实是杂糅了传统的禅文化，全黑色系以些许白色图案点缀对我而言已足矣。这是我本人对禅文化和历代服装结构的理解，但整体造型确是十分现代的。第二组我完全套用了藏文化里的唐卡，结合了目前国际上最为时髦的衣服廓形，并在腰带等细节加入了中国结，整体感觉也非常不错。第三组红灰色调的系列是我近期以陶文化为灵感创作的系列，尤其是灰色系，这完全是一个与陶文化相结合的产物。

　　记者：你认为国内的时装周与巴黎、米兰等著名时装周有哪些区别?

　　计文波：我认为最大的区别在于专业，其次在与公正。公正的认可源于专业的运作体制，这种专业不仅体现在看秀的人是否专业，还体现在参会品牌的把关是否专业。打个比方说，如果你想成为米兰时装周官方获邀品牌，你的设计首先要达到一定的水准。其次，你的品牌是否成熟?有没有一定的社会基础?是否具有或潜在商业价值?等严格的把关和体制化的筛选最终迎来了产业的繁荣。这些都是我们要跟人家学习的地方。

　　记者：如何定义你的消费者?

　　计文波：我的消费者我认为首先是喜欢并且认可我作品的人，其次是颜值高，再次是有一定的经济和社会地位。我喜欢他他喜欢我，我们才有可能一拍即合。

　　记者：我刚才听你说你的年销售额已经达到135亿人民币的规模，但国内有很多独立设计师还处于水深火热的处境中，有价无市。作为前辈在经营上或者设计上你有什么好的建议。

　　计文波：说真话，我认为中国的互联网要停一停了，不然社会会失去平衡。因为中国人太过于依赖互联网这样的平台，中国的商已经失去了平衡，出现了一些不健康的现象。我建议国家在这方面要有一些方针和政策。

　　其次，我认为打铁还需自身硬，无论男装女装，无论哪个平台，一定要有国际化的视野，一定要有差异化。我认为设计师一定要积极的拥抱商业，未来的中国设计师一定会有更好的商业模式，应积极的与投资者紧密结合。

　　传统的服装商业模式平台需要转型，不要以单一的独立的店铺形势存在，要理性生活化和体验化，以市场为导向，面向大众才能更容易打动每个人的消费的心。

　　记者：你更喜欢设计男装还是女装?

　　计文波：说实话我得过的很多荣誉都来自女装设计，虽然男装的商业收益比较大，但是从骨子里面我还是蛮喜欢女装的，这也源自于品牌和市场之间的需求。