李薇一直在寻找真正的“中国风”

　　“艺术家身份介入服装设计，艺术的角度重审商业，强调艺术本身的纯粹性与重要性”是李薇在作品发布中想要传达出的独特艺术语汇。李薇作品发布主要选取了她近年来涉及的六个方面作品：昼夜流变、屏与平、清静远、二维水纱、时之饰、身体与身份。

　　在李薇艺术作品中，充分展现出她独特的裁剪方法与创作灵感，也是其21世纪初至今探讨和实践的核心内容。我们看到绡、丝绸、罗、欧根纱等传统材质以及这些材质在当今科技与艺术结合下的颠覆设计。

　　无论是欧根纱的质地轻盈、生丝的钢骨感，还是绡的高冷与柔美，都将成为此次作品独一无二与不可复制的艺术设计元素。发布会上翻飞的衣角，将是自由的丝与绡在呼吸。材料通过合体的三维立体剪裁，虽仅是一件成衣的篇幅，却也将晕染整个空间。

　　多年来，作为艺术家和教育工作者两重身份的李薇在学术上主张东方视觉审美，强调纤维艺术和服装载体间的承接与转换。在艺术教学和实践中，李薇以独特的艺术手法将传统纤维的本质与现代纺织的艺术表达完美地融合在一起。

　　从八十年代的创作开始，李薇便一直强调中国文化和中国文化元素的寻找和表达。她将自己的创作过程分为三个阶段，第一个阶段是80年代到90年代初，表现中国，多是中国元素的直接表达;第二个阶段是90年代，去中国，去掉中国的符号、追求国际化的简约大气;21世纪开始第三个阶段，再中国。

　　作为一名中国当代设计艺术家,她同三宅一生一样经过长时间西方体系的学习，却没有“全盘西化”而是诉诸于“中国性”的探索，其创作作品强调“内空间”、“虚空”、“模糊”、“二维空间”，运用“水纱”等新的材料，通过织、绣、染、塑、画等综合办法创造出一件件处于服饰、装置、绘画及产品等边缘性的作品，好像把这些艺术的分类“倒录音带”似的又返回到人类艺术本源的地方。

　　经过了长时期的探索，再看今天许多中国风的设计时，李薇显得成熟而淡然。“中国风”等于将中国元素直接搬到服装?不，李薇回答，中国文化的内涵远远不止这些。

　　在创作准备阶段李薇几乎走遍了中国所有少数民族地区，从传统文化中汲取养分;并且在法国与国际艺术家有过长期、深入的交流，对中国传统的认识也有了更宽阔的视野。李薇提到，理解了中国文化的内涵之后，才能更好地理解其外化的存在。