工匠精神如何在求快求新的工业时代得以延续?

　　在“个种”工作室里，学员们正认真地钻研着。

　　核心提示：

　　眼下，全社会对于工匠精神高度关注与认同，另一方面，一些老手艺日渐式微，也是不争的事实。慢工出细活的工匠精神，如何在求快求新的工业时代得以延续?

　　浙江乡土间，许多年轻人正在以他们的青春热情与无限创意，追逐着自己的手作之梦。他们尊重传统，却又不拘泥于传统;他们志在创新，却懂得通过日复一日的苦练，夯实技艺之基。他们是朝气蓬勃的新工匠，亦是中国制造的未来之星。

　　04月12日讯(记者陆遥)磨皮、运刀、飞针、缝线……90后小皮匠叶雯的一天，往往从工作间里的这一套“独门武功”开始。

　　在生活节奏越来越快的时代里，花上几天甚至数周时间，用全部精力纯手工去制作一个钱包、一个卡套，还有必要吗?

　　眼下，杭州就有这样一群年轻人，秉承着精益求精的态度，凝聚经验，追寻匠心，为我们呈现手作之美，也让皮具这门经久的手工艺焕发出新生光芒，越来越有创意。

　　一张皮

　　包裹人生哲学

　　一张宽大的工作台，一块纹理规则的牛皮，几把自制的裁皮工具……这是今年30岁的手工皮具爱好者费迪几乎每天都要亲密接触的几件物品。

　　2012年，大学刚毕业的他放弃循规蹈矩的工作，回到建德开了家餐厅。经营餐饮之余，他在机缘巧合下接触到了一些手工缝制的皮具作品，一下子就喜欢上了这门手艺。

　　那时候，国内做手工皮具的人还不太多，大部分爱好者只能通过购买专业书籍或者上网查找资料进行自学，有时候甚至连制皮工具都需要自己动手来制作。“比如我平时常用的这把马赛克纹的裁皮刀，因为要涉及到钢材的烤制，我经历了十多次反复的尝试，耗费一个月多才完成。”他说。

　　如今，摊开一块完整的皮料，费迪只要轻轻一摸便能了解它产自哪里，属于植鞣革还是油蜡皮。而他要做的，就是唤醒皮革的记忆，把它们制作成适于打造的产品。

　　“皮和人一样，都有脾性。”他说，做皮之前，首先要感受皮的纹路，在一张皮面上选择品质最好的部分，“那些国外的高端定制品牌，一整张皮往往只能做一两个小钱包，材料损耗率特别大。”

　　从一张原始而完整的皮料，蜕变成一件精致完整的作品，需要经历打版、下料、打斩、缝制、打磨、封边等近十道工序。为了让作品更精细，许多步骤还要重复好几次，费时费力。精益求精的人，哪怕只是做一个卡包之类的小皮件，就要花上三五天，重复不停地劳作。

　　为什么要花那么多的时间和精力，去从事一个与当今批量生产的工业时代相悖的工种?费迪说，他记得Salvatore Ferragamo的顶级御用手工艺师Filippo Picone曾经说过，每一件手工作品的背后，都有一个独一无二的故事，这可能是纯手工艺制作的皮具与流水线成品的最大不同。在这些偏执的喜爱之后，凝聚着每一位有心人的执着坚守。

　　但费迪也有着自己的想法：“现在，大家有时候容易走上极端，要么一味废弃老东西，全部加入现代化元素，要么固执坚守传统手工业，所得到的报酬又常常入不敷出。”他认为，年轻人玩皮具，既要去传承老一辈的技艺，同时也要求新求变，在这门传统艺术中加入自己的设计和创意，让它能因此焕发出新的生机。

　　一份情

　　专注精益求精

　　正如费迪所期待的一样，一些更年轻的90后小皮匠正在逐步崛起，寄予了行业更丰富的可能性。

　　毕业将至，正当大部分人思索着未来的时候，浙江科技大学服装设计专业的大四学生叶雯，却坚定地选好了将来的出路——做手工皮具。

　　大学三年级那年，她利用到台南应用科技大学交换学习的半年时间，跟着“蹭”了一学期免费的手工皮具课程。“台湾手工皮具的学习环境比较好，一些学校开设了专门的专业。从制作到设计都由学生亲力亲为，课程特别完整。”叶雯说，学校里还会不定期举办手工集市，方便学生购买皮料和五金件，价格也十分实惠。那半年的时间里，她学会了两款手工包的制作技艺，也从此迈进了制作手工皮具的新天地。

　　回到浙江后，叶雯为自己打造了一个小小的工作间，每天都要在里面呆上很长时间。做工时，十个手指磨破了皮，长时间缝线导致的腰酸背痛，都是再寻常不过的事。她总觉得，这里仿佛有一种魔力，吸引她每天忍不住敲敲打打，经常一做就是十几个小时。入行近一年来，她已经做了20多个手工包。大到可以装得下电脑的医生包，小到只能放几张卡的链条包，每一件皮具都凝聚着自己的心血。

　　而她对于手工皮具的痴迷，曾经还引来过家人的质疑。有一次，因为做皮具磨破了手指上的皮，叶雯连自家大门上的指纹锁都打不开了。这时，她的父亲忍不住发起了牢骚：“你每做一个包都要花十天半个月时间，不仅赚不到钱，还把自己弄得伤痕累累，这样也太不划算了吧?”

　　但在年轻的叶雯看来，眼下并不是去计较得失的时候。她想要做的，是先打牢基础，用信念和积累去赢得专业人士的指导，再去寻找手工技艺的突破与创新。她说，国内的手工皮具爱好者目前还在模仿国外大品牌经典款式的阶段，自己设计的作品数量较少。所以她也尝试着用服装设计专业的优势，自己打版，在一些常见的皮具款式中加入时尚又实用的设计元素，变成独一无二的作品。

　　“先当好小皮匠，下一步，期待自己成长为皮具设计师，打造出中国特色的品牌。”说起未来的目标，小姑娘露出了自信的笑容。因为她清楚地知道，如今孜孜不倦的坚持，是为了填补机械制造的空白，制造出更独具匠心的优秀作品。

　　一个梦

　　重塑中国制造

　　事实上，这个在叶雯父亲嘴里“赚不到什么钱”的传统手艺，已经帮一些年轻人掘到了迈入社会后的第一桶金。

　　来到位于杭州白乐桥村的“个种”工作室，白墙上整齐码放着工具。房间的另一侧是一排工作台，几个年轻人或敲打或切割，在桌子前全神贯注地忙碌着。这里的负责人是出生于1991年的丁佳湖，入行四年多。

　　“授人以鱼，不如授人以渔。手工皮具的门槛并不高，几件工具，几块皮料，便可以天马行空地自由发挥。”在丁佳湖看来，正是因为手工皮具的独特魅力，从环境艺术设计专业毕业之后，他和同学一起开了这间工作室，提供从零基础到爱好者的各类手工课程。授课的除了他自己，还有同校纺织专业的林婕，以及中国美院首饰专业的姜薇。

　　如何将手工皮具推广开来，让更多的人体会到其中的乐趣?

　　“复制一个爱马仕并不是我们的目标，重要的是开发每个人独一无二的idea，让大家感受到自己的创造力。所以我们不卖作品，只卖课程。”丁佳湖说，经过不断探索，他们想到了更好的融合方式。现在，“个种”除了传统的手工皮具课程，还在皮具中加入了纺织学的扎染和糊染技术，在皮首饰设计中加入摇滚元素……3个年轻人各自发挥专业所长，融合各自喜好，将这个工作室经营得有声有色。

　　如今，这个由90后小皮匠们领衔教课的“小作坊”，即将迎来自己一周岁的生日，超过一百个学员曾经在这里敲敲打打，带走了自己的“专属作品”。“靠爱好养活自己，妈妈再也不担心我玩物丧志了。”丁佳湖幽默地说。

　　这并不是手工皮具业态发生改变的全部表现。据丁佳湖介绍，一些年轻的力量在一起碰撞和玩耍之后，“爆炸出”更多的化学效应。

　　半个月前，在过去违建遍地、环境恶劣的杭州杨家牌楼区块，一个庞大的“造否空间”开幕了。这个3000多平方米的新空间被分为工作室、展厅、会客室及设计师的艺术空间4块区域，可以承担从艺术创作、生产完成和作品展览的多重功能。在近一年的筹备期里，“造否空间”通过众筹的方式凝聚起许多年轻而新锐的艺术家，让皮具、木艺、陶艺、画作等各种艺术在这里快乐地“玩”在一起。

　　“这是一个给想象力和创造力折腾机会的空间。”29岁的创始人郭否否毕业于法国第戎美院。在法国留学的3年里，他参观过许多欧洲的艺术家工作室，但最吸引他的还是学校的公众艺术工作室。100多平方米的地方摆满了各种五金、木工的机器，艺术家与大学生齐集，爵士乐在耳边回响，有人穿着工作服带着面罩在工作，有人光着膀子喝红酒聊天……

　　“所有与梦想有关的创造力，都可以被重启、被发现、被激活，被实现。”郭否否说，他们立志打造最专业、最具活力的年轻艺术家及设计师孵化器。“希望你能拥有满满的创作欲望，无限广阔的艺术思路，一种撩起袖子就干的冲动，也希望越来越多的人在这里重塑梦想，开创中国制造的新篇章。”