专访设计师郭霄霄：左手学术右手设计，推动传统文化精粹与时尚设计融合

“跨文化视域下，服装设计师行走于古今东西、传统与现代，游弋于艺术和商业之间，在设计实践中不断构建着本体的文化身份。设计师对中国传统文化精粹的继承、发展和创新体现着时尚设计的历史文化内涵”，“作为一名服装设计教师首先自己要对中国传统文化和文化精粹有着深入的了解和认知、最好有一定的设计经验，这样才能更好的服务于设计教学工作”，这是郭霄霄的设计理念和教学理念。

作为一名服装设计师，同时又是服装设计专业教师，郭霄霄始终身体力行，将自己对于中国传统文化的热爱和责任传递给更多人。

设计师郭霄霄

正如其服务的公司品牌“娑尔”的设计理念：不断演绎东方时尚概念、传播现代生活方式理念，以提升都市女性的生活品质作为努力的方向和目标。对传统文化的热爱、对艺术不懈的努力追求是她不断前行的动力。她在设计成长道路上得到过知名设计师谢海平老师、北京服装学院胡月教授和清华美院李薇教授的帮助和亲自指导，因此，在这个年轻的设计师的作品中融入了更多的中国文化元素，如水墨元素、传统服饰图案等。她的作品风格既简约大气，虚实相生、气韵生动而又充满着文化蕴味。

郭霄霄作品：《水墨云川》

教学和设计工作两者兼顾会非常忙碌，不过她却乐在其中。“两者之间是相互推动、相互促进的：在系统的教学工作中与学生互动和交流，可以给予我新鲜的灵感和启发；在设计工作中则可以接触到一线的市场和行业资源，能在课堂上带给学生一线的行业资讯和经验。”当然，郭霄霄也在教学中将自己对于传统文化和民族元素的热爱无私的传递给学生们。

郭霄霄作品：《水墨云川》

“学术研究并不是曲高和寡的，而是带有前瞻性和探索性的创作实验。”郭霄霄说，“目前有很多研究成果将传统文化融入到设计创新中，越来越多的设计师开始深入挖掘传统文化精粹的商业价值，并且取得了不错的市场成绩。”在2018 国家艺术基金项目《中国传统服饰图案传承与创新应用设计人才培养》中，郭霄霄作为项目参与者完成的作品《水墨云川》获得了较高的评价。系列作品以“云纹”这一中国传统象征性图案符号点题，以水墨山水画中朦胧的审美意象为灵感来源，设计中融入云纹、窗花、团花、江崖海水纹等传统图案元素，再现了中国当代服饰文化的时尚感、空间感和流动性。

同时，她又在《服装设计师》期刊上发表论文《水墨云川——中国传统图案与服装设计融合的实践探索》，详述了系列服装设计创作的历程和学术思考，提出了传统元素运用于服装设计的“情美”、“意美”、“境美”、人衣相得益彰的融合性表达，启发更多设计师去了解和挖掘中国传统元素精粹的价值，并创作出适应现代生活方式且符合文化认同的当代时尚作品。

在郭霄霄看来，传统文化精粹是中华文化“王冠”上最为璀璨夺目的“珍珠”。设计师将传统文化精粹转化为材料、工艺技术、色彩、图案纹样等元素使之融于其中，进而创造出富有文化蕴意的时尚设计作品。在第五届中国深圳国际时装节上，她将传达“娑尔”女装品牌的东方文化精神以及与时俱进的文化内涵。系列女装设计中融入疍家服饰元素、水墨山水和岭南文化元素，通过现代化的时尚设计语言进行探索，作品并非仅停留于实用性或创意性设计，而是将元素不着痕迹的融入到时尚设计中。

郭霄霄作品

身兼设计师和教师两职，郭霄霄有着强烈的使命感和责任感，格外重视和关注对服装产业创新发展中“人”的能力和价值。“人工智能化的迅速发展会逐渐替代很多简单机械的重复生产型劳动，现代企业缺少的是技艺兼备的样衣师、制版师，还有既从事设计又懂管理的复合型人才。品牌企业对于人的要求越来越高、能力要求也越来越倾向于综合化，熟知服装设计和管理的专门人才在行业内是稀缺的。”郭霄霄认为，“政校行企”多方联动、共赢发展将会成为未来服装行业和产业的发展趋势。未来服装产业的创新发展也将聚焦于专业人才的成长和发展，当然，这需要政府、企业、行业与专业院校之间的互相交流、互动与对接。

郭霄霄作品

“中国中高档商场中一半以上的女装品牌都来自于深圳，因此，深圳是名副其实的中国中高档女装之都。”大美湾区，链接全球。“深圳处在大湾区和中国时尚产业的价值链“上游”，对于大湾区的时尚建设有着引领作用。未来，深圳的时尚能量未来将辐射大湾区并对接全球时尚。”

“深圳很多服装品牌和设计师都有在国外办展、办秀的经历，将深圳时尚、中国时尚传播到海外，同时也将国外的时尚潮流引入国内，推动了东西方时尚发展的融合。未来，将会有更多品牌和设计师借着粤港澳大湾区的东风将中国文化精粹和优秀文化推向世界，引领东方时尚潮流。”