小波：重见时尚——2019秋冬上海时装周摄影纪实

2019秋冬上海时装周，又是一届时尚的嘉年华，对我来说，时尚的神经再一次激发着我来看一看，于是在3月29日边拍边看秀，和爱好时尚的新朋友和老朋友们进行一些交流，感受着时尚的脉搏跳动，因为本身是媒体身份，所以也是怀着验证所闻|见证时尚的心态去，所以今年又来和大家分享下新的体验。

本届时装周的主题是“重见”，倡导大家审视、回望及扣问内心，将内在真实力量向外传递。相比前几年的主题城中盛事、诗意科技，今年更走心，也贴合设计师的个性，以服装为载体，将潮流时尚艺术进行到底。

第一场品牌是REINEREN，来自于新锐国际服装设计师任茜的作品，秀场上的雪山，据说灵感来源于《touching the void》这部纪录片，纪录片讲述了来自英国的两名登山者为了征服秘鲁安第斯山Siula Grade峰的惊险历程，讲的是意志力的故事，那么如何通过服装秀来展现呢？

我觉得首先是秀场中间的雪山道具，很逼真，然后模特从山后走出来，慢慢绕过山，然后坚定地往T台前走来，此刻山与人平行，会当凌绝顶，一览众山小，我仿佛看见一位位登山者在雪景里克服重重困难，但依旧直面，追求自我，探求未知。能从镜头里看到服装里像石头表面褶皱的面料肌理和石头纹路的印花，同时也有像湖水般流动丝绸和亮亮的醋酸面料等，开场第一个品牌，可以说是很有看点。

第二个品牌是伦敦高级女装品牌AT—ONE—MENT by WANGBING HUANG，设计师为黄婉冰，有感于著名当代女性艺术家Louise Bourgeois创作生涯中不断出现的创作意象，将主题定为“Femm Maison”（女性之屋），刚开始出场的模特站在T台尽头，丝毫没有向我们走来的意思，深灰色西装，露出姜黄色的具有部落感的印花下摆，整场秀，设计师巧用富有建筑感的褶皱荷叶“软雕塑”成为新品的特色，简洁中不失精致。

第三个看的品牌是JUNNE，来自青年设计师刘彦君，灵感来源于弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907年7月6日－1954年7月13日）是一位知名的墨西哥女画家，是一个善于画自画像的画家。开场的模特就是重新演绎弗里达画《破碎的柱子》的场景，只见画中铁钉订满画家本人的脸和全身，她的躯干上有一个裂缝，看起来像撕裂的大地，背景是黑暗的沟壑。据悉，起初，她把自己画得一丝不挂，但后来她把下半身裹上了一层看起来像医院床单的东西。她的脊柱用一根阴茎状碎裂的罗马柱来代替，从腰部一直贯穿到下巴。由于弗里达的乳房和躯干的美丽，这幅画中也表明弗里达追求生命的真正美好，看起来依然漂亮而结实。她泪流满面，但她直视前方，像一个伟大的战士。 服装作品中，骨架毛衣处处体现了重组的骨骼的概念，还有彩色琉璃金属铆钉等元素，像画家一样用乐观还击生活的痛苦。

第四个看的品牌ANIRAC，来自香港影后和时尚女王刘嘉玲（名牌品是其英文名的反写），本人作为品牌创始人兼创意总监，灵感来源Studio54（1970年代在美国纽约市的传奇俱乐部，也是美国俱乐部文化、夜生活文化等的经典代表），把主题定为“彼此看见”。

这首秀我首先看到的是在彩排中的刘嘉玲，她身穿一身黑色西服很有气场，也是我觉得她秀场作品的浓缩，据前来参与订货的Sophile看秀介绍，嘉玲姐的这身西服最大的特点是脖子的位置很有气场，领部的设计会显脸小，腰身比较收腰，显腿长显高挑，会让女性的身材升级，这个款式适合99%女性，都会喜欢。总结整场秀，Sophile认为这场秀每款衣服都非常有特色，都不是用来陪衬的，非常适合有一定身份的女士出席高档场合，也显示出个人气质，特别是黑白系列那几件，大蝴蝶结的恰到好处，不裸露的同时显时尚。

最后看的品牌是AWAYLEE，设计师是近来很火的李薇，本次AWAYLEE 2019“香港香港”快反系列大秀不同于今天的其他几场，由明星、KOL、百位风格各异的素人组成的奇妙模特阵容，他们身着AWAYLEE新季靓服，伴随着引发追忆的粤语歌，乘坐时光机齐齐返回80、90年的香港，复古与时尚激烈碰撞！

看完五场，我总结上海时装周这一天看秀关键词：黑白、复古、个性、时尚。在时尚的大熔炉中，能看到很多新锐设计师们的好的创意，也能看到很多时装周常客延续品牌的灵魂，不失本真，回归市场，祝大卖。

最后来一组后台花絮，繁忙的后台，静静地不打扰自有其魅力：

当然，也少不了街拍，来自西溪君手机随拍，街头时尚一直是体现上海特色的地方，摄影老法师对街拍的热情不减，时尚才能这么有活力地传承下去：

每年街拍必拍的鸡毛姐

我手机也随拍一张《背影：一人一狗》

最后给自己也来一张。

秀场部分图片来源：方向