Basel Miami Beach Show Show Received Upgrade Environmental Infiltration Community Art

Avec la fin de l 'année 2020, l' événement traditionnel sur le marché de l 'art est arrivé comme prévu.Comme pour la plupart des manifestations de 2020, le salon de la plage de Miami du 2 au 6 décembre (ci - après dénommé Amba) a annulé l 'exposition en ligne et l' a remplacée par une salle d 'exposition en ligne.Cette année, 255 distributeurs d 'art de 30 pays et régions ont participé à l' exposition, y compris de grandes galeries telles que la galerie pez, la galerie Gao Guoxiang, la galerie Drona et la galerie hausseworth.Selon un certain nombre de distributeurs, les foires d 'art en ligne auxquelles ils ont participé à l' automne ont été vendues à un prix modéré, à l 'exception de la présente Amba, où de nombreuses galeries ont déjà remporté de bons résultats à la veille du VIP.

Il y a plus d 'une exposition à perdre.

La semaine de décembre de chaque année, le salon d 'art de Bâle transforme Miami en la plus brillante star du monde de l' art, tandis que l 'annulation de l' amba en dessous de la ligne cette année, comme un engagement manquant, laisse la ville s' évanouir avec les vagues visibles, la créativité artistique et les avantages économiques des années précédentes.

D'après la Conférence panaméricaine de Miami et l'Office du tourisme, les nombreuses foires d'art satellitaires organisées chaque année par l'Amba et ses environs ont attiré des milliers de touristes du monde entier et des populations locales et ont généré des recettes locales pouvant atteindre 16 millions de dollars.La plupart des fonds ont été acheminés principalement par le biais de taxes sur les maisons et les terrains de vacances, les hôtels, les restaurants et les activités spéciales.En outre, non seulement le secteur de Miami Beach, mais aussi celui voisin de Winwood art, ont permis d'accélérer le processus de reconstruction.

"L'annulation de l'Amba ne signifie pas seulement que nous avons perdu le Super Bowl du monde artistique, mais aussi que les 230 foires d'art par satellite qui se sont déroulées dans les environs de Miami disparaîtront."Georges Neary, ancien Vice - Président de la Brigade des lettres de l'Office du tourisme, a déclaré au Miami Herald que « ces petites expositions d'art coexistent depuis longtemps avec l'Amba et, par conséquent, la suppression de l'Amba a sans aucun doute eu un impact supplémentaire sur l'écologie de toute la communauté artistique ».Il a estimé que l'annulation de l'exposition de l'entité Amba signifiait que les galeries, qui avaient souffert pendant près d'un an d'une baisse des ventes, ne pouvaient toujours pas compter sur l'Amba pour ramener les gens et les entreprises à la vente, et que les musées d'art n'étaient pas en mesure d'établir des liens avec des exposants et des collectionneurs mondiaux pour préparer des expositions futures.

« la vitalité et les possibilités offertes par les galeries et les artistes au cours des semaines d'art passées ont été l'occasion de montrer que Miami était le meilleur marché mondial de l'art.Cette chance est si inestimable. »Laura Bruney, Directrice générale de la Commission des arts et du commerce de Miami, a regretté de ne pas avoir pu le voir cette année.

En ligne: de la réparation à l 'habitude

Après près de 10 mois d 'exposition en ligne en 2020, de nombreuses galeries ont commencé à réfléchir à la manière d' organiser une exposition en ligne « efficace ».Sur le site Amba, de plus en plus de galeries utilisent le modèle « physique + numérique », c'est - à - dire le même travail en ligne sur le terrain « in - Real - Life » (ILR) et dans la salle d'exposition en ligne « Online - viewing Room (ovr) », qui permet aux collectionneurs de visiter l'exposition en personne et par vidéoconférence, réalité virtuelle, etc.Certaines galeries ont également mis au point de nouveaux modèles de conversation en face - à - face virtuelle, tels que les exercices de conférence en ligne de zoom et Instagram - live, ou invité des artistes à enregistrer des vidéos courtes pour présenter leurs œuvres.Paul de froment, associé de la galerie almine Rech, a déclaré à ARTNeT: « qu 'il s' agisse des ventes ou de la création de relations humaines, il est difficile de comparer les expositions en ligne avec celles des entités.Mais après les premiers mois de l'année 2020, nous sommes maintenant bien conscients de la manière dont les chaînes d'exposition en ligne sont conçues et transformées en une plate - forme en ligne réussie. »

La galerie hausseworth est le premier groupe de "mangeurs de crabes" du modèle "physique + numérique".Marc Payot, Directeur de la galerie hausseworth, a déclaré: « la numérisation continuera d'exister.La galerie devrait l'embrasser et essayer d'utiliser des méthodes de plus en plus intéressantes pour maximiser le potentiel de la plate - forme. »Outre les expositions en ligne et les galeries de New York, ils ont créé de nouveaux outils d'amélioration de la réalité (AR) pour rendre plus visible l'apparence de chaque œuvre.« au début de l'épidémie, nous étions confrontés à des défis énormes, du réel au virtuel.Mais dans ce climat d'incertitude, nous avons toujours cru que les meilleures œuvres d'art étaient aussi fortes et fortes que les collectionneurs les plus dévoués. »Marc Payot, le propriétaire de la galerie, a déclaré à artnews: « Amba a prouvé dès le premier jour qu 'elle avait raison.Pour les beaux - arts, le plus intelligent tibétain est toujours plein d 'appétit et de confiance.

La réponse de Marc n'est pas exagérée. Quelques heures avant l'ouverture de l'exposition VIP, la galerie Hauser a réussi à commercialiser beaucoup d'œuvres à un prix élevé, dont la peinture de George Condo, un artiste visuel de New York, pour 2,2 millions de dollars, et John, le sculpteur américain décédé, pour 1 million de dollars.Chamberlain peint en acier inoxydable sculpture Superstar Martini (1999).En outre, trois nouvelles œuvres créées en 2020 - la peinture de toile de lin Rashid Johnson, la peinture de couleur rouge agitée, ont été vendues pour 675 000 dollars; le fusil de soda d'Avery Singer a été vendu pour 425 000 dollars; et le sphinx de Simone Leigh a été vendu pour 400 000 dollars.Parmi les artistes un peu froids, Lorna Simpson, photographe, Mary heilmann, âgée de 80 ans cette année, et Nicolas Party, qui a fait la une des plus grandes ventes aux enchères récentes, ont également été très volés par les acheteurs, pour un prix compris entre 300 000 et 350 000 dollars.

Il est également impressionnant de constater le volume des ventes de la galerie drone, qui a permis de vendre plus de 20 œuvres, d'un coût compris entre 750 000 et 900 000 dollars, à la fin de la première journée de l'exposition VIP, et quatre autres d'un prix d'achat supérieur à un million de dollars.Ce n'est pas un cas isolé, et Xavier hufkens, le marchand d'œuvres d'art participant à l'Amba, ainsi que plusieurs représentants de galeries, ont déclaré à ARTNeT: « Nous pensons que cela prouve que les collectionneurs et les promoteurs sont de plus en plus familiarisés et confortables avec l'achat en ligne d'œuvres d'art importantes ».

Outdoor: Urban art picture "No White"

"En décembre dernier, nous ne pouvons plus être au Centre des arts."Le maire de Miami Beach, Dan gelber, a déclaré au New York Times: « mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas célébrer l 'art de manière significative ».Comme l'a dit le maire, bien qu'il n'ait pas été possible d'accueillir l'exposition de Bâle cette année, la plage de Miami ne s'est pas non plus effondrée.Au contraire, ils ont pris l 'initiative d' étendre les tentacules de l 'art dans les coins de la ville et d' intégrer l 'art dans les images des communautés urbaines de manière implicite.

Il y a plus de deux ans, la plage de Miami a lancé un projet d'art public intitulé « pas de blanc », afin d'accroître les activités commerciales pendant la saison.Dans une semaine, les musées, hôtels, orchestres symphoniques du nouveau siècle, jardins botaniques et autres institutions culturelles de la ville travailleront ensemble pour que les œuvres d 'art apparaissent dans les coins de la vie quotidienne de la ville.Brandi Reddick, Directeur des affaires culturelles de Miami Beach, a déclaré au New York Times que l 'on ne s' attendait pas à ce que cette activité artistique s' applique à la « saison légère » provoquée par la pandémie.Cette année, la ville de Miami Beach a désigné 10 hôtels, situés dans le quartier sud de la plage, pour les visiter en tant que Musée d'art en plein air « Flash » pendant la Conférence d'Amba.Brandi a déclaré que cela permettrait, d 'une part, de maintenir l' hôtel en état de fonctionner et d 'être humain et, d' autre part, de préserver l 'image artistique et culturelle de notre ville.Mais si la sécurité l'emporte, nous ne laisserons pas la foule s'accumuler. »Jillian Mayer, sculpteur, producteur de films et artiste de théâtre de Miami, a présenté ses sculptures dans un hôtel moderne avec un style d 'art décoratif.Comme beaucoup d'autres objets d'art, la plupart sont placés sur des terrains, des toits, des murs extérieurs ou des galeries d'aération pour assurer la santé publique des visiteurs.

Nombre d'entre eux ont choisi de manière inconsidérée les thèmes de la protection des océans et de l'environnement.Étant donné que Miami est l'une des régions les plus touchées par l'élévation du niveau de la mer et figure sur la liste des 25 villes les plus exposées aux inondations côtières, de nombreux projets et expositions d'art public reflètent la crise du milieu marin et les problèmes liés aux changements climatiques en Floride.Un projet artistique d'observation de la morphologie des coraux a été réalisé en direct sur l'écosystème marin sous - marin du port de Miami, tandis que le Haut - parleur de la terre, créé par olafur Eliasson, a permis de faire entendre la voix de nombreux jeunes de 17 ans et moins dans le monde entier et de partager leurs vues sur les océans futurs.On sait que l'année prochaine, de nouveaux projets artistiques axés sur l'environnement et les changements climatiques seront inscrits au programme de la semaine des arts de Miami.Un parc public de sculptures sous - marines, dirigé par l'Association bluelab pour la protection de la mer, est en cours de préparation et une exposition à double fonction, à la fois comme un art et comme récif artificiel de poissons en voie d'extinction, a été conçue conjointement par l'artiste Argentin Leandro Erlich et l'architecte Shohei shigematsu.L'artiste a déclaré au Guardian: « À court terme, le projet favorise la diversité biologique; à long terme, il peut aussi attirer l'attention sur les océans, atténuer la crise des changements climatiques sur la plage de Miami et enrichir les paysages artistiques urbains ».