服の最後の選択

数年前、ファッションデザイナーたちが自分を一日じゅうスタジオに閉じ込めて、いろいろな裁断の技術を研究していた時、トム・Fordは「ファッションは服を着るだけでなく、生活様式であるべきだ」という言葉でファッションに新たな扉を開けました。

ますます多くのデザイナーが霊感の源を芸術創作の領域にロックし、ファッションと芸術の結合は往々にして力の作品である。

特にYves Saint Laurent、Christan Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolfなどを代表とするビッグプレートは、さらに既製のショーシーンでは演じられない斬新な仕掛けで、高級オーダーメイドを手にして展示されます。

以来、ファッションは芸術の名を借りて上位になり、芸術はファッションを通じて大衆のレッテルを破りました。

ファッションとアートは、双子の姉妹であるルイヴィトンのクリエイティブディレクターのMarc Jacobsに対して、「私たちは本物の芸術家になれないかもしれないが、これは芸術に対する鑑賞と所有を放棄する必要があるという意味ではない」と話しています。

ロンドン中央サン・マルタン大学教授のGertrud Lehnertは、ファッションは前世紀の20年代に現代の紀元に踏み出したと書いています。

ファッションは建築、文学、絵画、デザインなどの芸術の背後に身を隠すのではなく、バランスよく発展し、独立した芸術分野を形成しています。

これは、現代的な意味でのファッションデザインは誕生の瞬間から芸術と縁があるということを意味しています。

さらに、大部分の学院派のデザイナーは大学の間に専門的でシステム的な純粋な芸術課程を受けています。さらに、Yves Saint Laurent、クリスティーンLacroidなどのデザイナーは絵画や芸術出身です。

Yves Saint Laurentが亡くなって間もない後の芸術品の競売会を思い出すことができるかもしれません。

彼のこれらの市場の初歩的な推定値によると、3億ユーロのプライベートアートコレクションは、世界中のどの大型芸術コレクション館にも匹敵することができます。

なぜYves Saint Laurentの作品には芸術的な要素が強いのかを完璧に説明します。

芸術に夢中になっているデザイナーはもちろんYves Saint Laurentだけではなく、今のファッション界のおじいさんKarl Lagerfeldが若い頃に付き合った友達のほとんどはパリ左岸の芸術家で、彼が手がけたChanl 1997秋冬シリーズは抽象的な表現主義の大家Wassily Kandinskyからインスピレーションを受けた作品です。

イギリスの新古典主義画家ジョンWilliams WaterhouseはAnna Suiの一番の愛であり、彼女の最も重要な設計の霊感の源でもあります。

彼女はニューヨークFreer芸術博物館の中で、James McNeill Whistlerが設計したPeacock Roomをモチーフにして、記念作品を作りました。

気が動転するペガソのある人は、Yves Saint LaurentがElsa Schapparlli以来の「服装画家」の伝統を踏襲したと評価しています。裁断の精巧なファッションをキャンバスにして、自分の芸術作品を作っています。

Yves Saint Laurcentは「芸術との対話」という講演の中で、「ファッションと芸術の両方には半透明の膜があり、近くに見えるが、その中に息が詰まるほどの距離がある」と述べました。

現代アートの創始者と西洋現代派絵画の代表的な人物として、ペガソはファッションデザイナーたちの最も重要なインスピレーションのミューズです。

その豊富な絵画遺産と変化に富む芸術風格はすべてのファッションデザイナーに絶えない設計のインスピレーションを持ってきます。

Yves Saint Laurentは生前パリのアパートのリビングに三千万ユーロに達すると評価されたペガソの絵を掛けていました。1971年、ペガソの娘であるパロマ・ペガソの横顔を1940年代風のワンピースに描き、有名な「ペガソ」シリーズを発売しました。

故イギリスの鬼才デザイナーであるAlexander McQueenはかつてメディアに「ファッション業界のペガソ」の天才と称されていました。傲慢で不遜で、芸術に対する追求と執着で、スタイルが変わりやすい彼らはそれぞれの分野で驚くべき類似点があります。

また、Alexander McQueenのボレーは、帽子の女王Isabella Blowもペガソのファンです。

また、Crooks&CastlesブランドはペガソのテーマTシャツを発売したことがあります。

{pageubreak}

盛られたメキシコの花は多くの人が「Frida」という映画を通じて、伝奇的な色彩を持つメキシコの女性画家Frida Kahloと出会いました。彼女自身の苦しい経験とメキシコの民間芸術が彼女の絵画創作に大きな影響を与えました。

前Hermès設計総監のJean Paul Gaultierは1998年春夏シリーズの中でパンクとSMを意味する「束縛式」のデザインで、ほとんどFrida Kahloが1944年に創作した「The Broken Column」の複製で、モデルのメイクからその演技の表情まで、まるで絵の中の女性主人のように秀場に歩いてきました。

Jean Paul Gaultierは、Frida Kahloのメキシコの女性像に触発され、前衛的で大胆なデザインを組み合わせて、「メキシコ風」シリーズを成功させました。

Jean Paul Gaultierを除いて、2006年のロサンゼルスファッションウィーク、Sue Wongの2007春夏シリーズ作品はショーゲストを見るために一回の“メキシコ”文化芸術体験を持ってきました。

全体のシリーズは目立つ色を中心に、鮮やかな黄色、赤色、生き生きとメキシコの民俗文化を表現しています。

この「New Romantics」という創作シリーズは、Sue Wong自身も認めており、Frida Kahloのような感じがします。

もう一人のファッションデザイナーのLouis VersdadはFrida Kahloを霊感の源としています。Frida Kahloの作品はLouis Versdad 2005秋冬シリーズの霊感を呼び起こしました。T台モデルたちの頭に鮮やかな花をつけて、メキシコの伝統衣装のファッションを再改造して、メキシコ式のラテン民族の風情を目の前に収めます。

ポップは、大众の芸术「I really do live for the future」Andy WarholがAndy Warholに现れる前に、芸术界がファッション界の先阵に无理をしていなかったことを覆しました。Andy Warholが波普の図案とファッションの実験性を结合しました。このような大胆な革新は彼をアメリカの现代芸术の伝说的な人物にするだけではなく、また一代のデザイナーに深く影响しました。

現在、Andy Warholの名前はほぼ波普芸術の同義語となり、芸術が単なる大衆サービスの客観的理論を覆し、視覚創作を普及させようとしている。

彼の作品は早くも1952年にニューヨークで頭角を現して、彼は有名な仕事部屋のFactoryの内で1組の仕事のチームを招いて、古典芸術を捨てて、伝統の概念を覆す創作に従事することを志します。

「Mass Production」という現代の有名人の顔はその中の一つです。スープの缶詰とコーラの瓶を芸術品にして有名です。

彼の影響の下で、個性の鮮明なポプラ芸術は大いに発揚されて、誇張した図案、ユーモアの面白い文字、大胆で鮮やかな色、落書き式の線、人物の肖像のつづり合わせなど、ポプラ芸術は各階層、各分野に浸透します。

服業界もこの力強いポップアートの風潮を感じています。D&Gはマドンナの顔を服にプリントし、マーリンMonroeの顔をシルクドレスのスカートにプリントしました。Jule Vershoevenは手描きのような幽怨美女の画像をGiboとして呼びかけています。スポーツファッションY-3も十足を楽しんでいる漫画美女をfashion Sportに彩りを添えました。

Andy Warholの没後20周年の2007年には、多くの衣料品ブランドがLevi「s、Adidas」などのスペシャルシリーズを発売した。

今季のポプラ芸術はファッション界で引き続き異彩を放っており、Andy Warholが簡単で荒々しくて久しく衰えない芸術理念を裏付けるようです。

{pageubreak}

1965年、Yves Saint Laurentはオランダの抽象画派の画家Pit Mondrianの作品を取材して、当時を驚かせた「Mondrian Dress」を発表しました。以来、黒い線と赤い黄色の青と白で構成された四色の格子の紋様はその代々受け継がれた経典となりました。

Yves Saint Laurcentは1998年に発売された広告映画の一つで、フランスのリアル派と印象派の画家Adoual rd Manetの名作「芝生の上のランチ」を模した作品です。

このシリーズのCM映画の中で、名画の中で露出している女性たちはYSLの中性的な雰囲気のある婦人服に包まれ、視線の欲望は裸の男性モデルに移されました。

Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent、これらの服の大家はペガソの大ファンです。

ディオール高級オーダー2006秋冬シリーズのインスピレーションはGstav Klimtの作品から来ています。

Aquilano.Rimondi 2011春春夏にリリースされた、服のデザインの色コントラストの組み合わせとGustav Klimtの絵には、同じような違いがあります。

2009年春夏に発表されたのは、17世紀のオランダの黄金時代の絵画の大家であるJan Vermerが得意とする柔らかな金色をモチーフにしたもので、その中の青いドレスは彼の代表作「真珠のピアスをつけた少女」の青をモチーフにしています。