武漢の老工芸師は40年の暑さを減らさずに演劇服装工芸を伝承していきます。

一昨日、漢口で演劇衣装とワークショップを紹介しました。衣装加工はすでに40年になりました。演劇服装工芸が間もなく失敗する局面に直面して、姜成国と何人かの古い同僚は演劇衣装を堅持しています。今、彼の工房は武漢市非遺保護センターになりました。

中国の伝統的な演劇衣装は通称「行頭」と呼ばれています。中国の伝統的な演劇芸能に属する演劇衣装は、「写意芸術体系」に属し、生活化服装から洗練された芸術化衣装であり、ある程度は歴史生活服と似ているが、歴史生活服でも歴史生活服でもない。伝統的な演劇衣装は物態化した衣装美学によって、伝統的な演劇ショーのプログラム性、仮想性、仮定性に合致し、「人物の伝神叙情」サービスを最高の美学追求目標としています。格式の美、律動の美、装飾の美とシンボルの美の意味があります。

服は演劇の中で審美客体の最も直観的な外在形式として、リアリズム、ロマンチシズム、象徴主義の3つの主要な表現形式を通じて、演劇の総合要素の中で自身の主動性を強化して、演劇の中で人物像の形成と個性の表現にもっと良くサービスします。

演劇の起源をさかのぼる——紀元前5世紀、古代ギリシア人は狂喜する酒神祭りで、自分を理想の神々に扮装し、踊りを楽しみ、昂然とした歓喜狂を持って、大股で歩き、跳躍し、歌を歌って、「動物を話し、大地に牛乳と蜂蜜を流す」という超自然の力を表現しました。人に最も身近な衣装として、ダンサーの身だしなみ、仕草、表情とともに、踊り子の狂喜する喜びの魂を披露します。この最も原始的な演劇形態では、演劇衣装の表現機能は、古代ギリシャ人の理想的な神のイメージを再現する最初の表現である。劇は生活から源を発し、生活よりも高い。したがって、演劇衣装は生活服と違って、より典型的に人物像を形作り、表現しています。演劇衣装は総合芸術の一つの構成部分で、台詞、動作、セット、照明、音楽などの要素と共に演劇の全体システムを構成しています。このような演劇構造の総合性のために、演劇衣装自体は多面的な投射要素であり、創意を引き出し、表現力を強める形式の言語である。

演劇の発展と演劇の体系の完備と規範に従って、演劇衣装の表現力もますます際立っています。劇の中で、服装は審美の客体の最も直観的な外化の形式として、序幕から終幕まで、ずっと劇中の潜在的な背景と感情の情報を提供して、観衆をある特定の境地に入るように導いています。この過程で、劇の筋の要求と役のタイプを形作る必要によって、劇の服装の以下のいくつかの主要な表現形式を確立することができます。