의상 마지막 선택

몇 년 전 패션 디자이너들은 자신의 하루 종일 작업실에 매달려 각종 재단의 기교에 매달렸을 때, Tom Ford 는 "패션은 옷차림이 아니라 생활양식"이라는 제목으로 새로운 문을 열었다.

갈수록 많은 디자이너는 영감을 예술 창작 분야에 잠그고, 패션과 예술의 결합은 종종 힘을 주는 작품이다.

특히 Yves Saint Laurent, Christian Dior, Jen Paultier, Alexander McQueren, Viktor &Rolf 등을 대표하는 카드로, 더욱이 성복 수장에서는 연기할 수 없는 신기한 수단으로 고급정제에 맞춰 선보인다.

이로써 패션은 예술의 이름으로 상위권을 빌렸고, 예술은 패션을 통해 소수의 꼬리표를 찢었다.

패션과 예술이란 자매 루이즈 버튼의 창의적인 메이크 제이콥스 감독은 "우리는 진정한 예술가가 될 수 없을 수도 있지만, 예술에 대한 감상과 보람을 포기하는 것은 아니다"고 말했다.

런던 중앙 산마르틴 대학 교수 Gertrud Lehnert 는 그가 저작한'MODE'의 책에서 패션은 1920년대에 현대기원에 진출했다고 밝혔다.

패션은 더 이상 건축, 문학, 회화, 디자인 등 예술의 배후가 아니라, 독립적인 예술 분야를 형성했다.

현대적 의의의 패션디자인이 탄생한 순간부터 예술과 인연을 맺는다는 뜻이다.

더군다나 대부분의 대학파의 디자이너들은 대학 기간 동안 전공을 받았고, 예비s Saint Laurent, Christian Lacroix 등 디자인 마스터, 그 자체는 그림이나 예술 출신이다.

혹시 예비스 산스타 루엔이 세상을 떠난 지 얼마 안 된 그 아티스트 경매회를 추억할 수 있을지도 모른다.

그의 시장 초보적인 평가에 따르면 총 가치가 3억 유로에 달하는 개인 예술의 소장은 세계 어떤 대형 예술 소장관에 비견할 수 있다.

왜 Yves Saint Laurent 작품에 짙은 예술인자가 담겨 있는지 완벽하게 설명할 수 있다.

예술에 푹 빠진 디자이너는 물론 Yves Saint Laurent 한 사람뿐만 아니라 지금의 패션 업계의 노부남 Karl Lagerfeld 젊었을 때 사귀는 친한 친구는 대부분 파리 좌안에서 온 아티스트들이다. 그가 접수한 Chanel 1997 가을 시리즈는 추상적인 표현주의 마스터인 Wasily Kandisinsicky의 계발작이다.

영국 신클래식주의가 존 윌리엄스 Waterhouse 는 Anna Sui 의 가장 중요한 설계 영감의 원천이다. 그의 뼛속 복고적인 감정은 아마도 예술에 대한 이해에서 비롯될 것이다.

그녀는 뉴욕 Freer 예술 박물관에서 Jams McNeill Whistler 디자인의 Peacock Room 을 영감으로 기념했다

넋을 잃게 하는 피카소는 예븐스 새인트 레이어ent에서 엘사 Schia Schiaparrelli 이래'복장 화가'의 전통을 재단해 정교한 패션을 화보로 자신의 예술 작품을 창작했다.

Yves Saint Laurent 은'예술과 대화'라는 연설에서 "패션과 예술의 양자 사이에는 반투명 박막이 있어 가까워 보이지만 숨막히는 거리가 있다"고 말했다.

현대예술의 창시자와 서양 현대파 회화의 대표적인 인물로 피카소는 패션디자이너들의 가장 중요한 영감 뮤즈다.

풍부한 회화 유산과 다변화의 예술 스타일은 모든 패션 디자이너들의 원천적인 디자인 영감을 선사한다.

Yves Saint Laurent 생전 파리의 아파트 거실에서 3천만 유로에 달하는 피카소화작으로 1971년에 피카소의 딸 팔로마 피카소의 옆모습이 1940년대 스타일의 점프스커트에 그려져 유명 ‘피카소 ’ 시리즈를 선보였다.

고 영국 도깨비 디자이너 알렌더 엠크퀸은 언론 매체에서'패션계의 피카소 '천재, 걸오 불길하고 예술에 대한 추구와 집착, 스타일이 변함없는 이들은 각자의 영역에서 놀라운 비슷한 점이 있다.

Alexander McQueren의 버러, 모자의 여왕 아이슬라 블로우도 피카소의 팬이다.

이 외에도 크로스앤 캐스탈레스 브랜드도 피카소 콘셉트의 티셔츠를 선보였다.

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만방된 멕시코의 꽃은 아마도 많은 이들이 ‘Frida ’를 통해 일생 동안 전설적인 색채가 가득한 멕시코 여화가 Frida Kahlo, 자신의 고통 경력과 멕시코 민간 예술이 그녀의 그림 창작에 큰 영향을 미쳤을 것이다. 그녀의 그림에서 여성의 이미지는 언제나 색채가 선명한 외투로 그려져 멕시코 풍성한 섹시 여성으로 그려진다.

전 Herm Pan Paultier 1998년 봄 여름 시리즈 중 펑크풍과 SM 의 의미를 담은'속박식 '디자인은 거의 Frida Kahlo 가 1944년 창작한'더 브라켄 Colum'의 리메이크, 심지어 모델의 메이크업에서 연기한 표정까지, 그림의 여주인공으로 수장을 찾았다.

반면 장폴 갤러티어도 Frida 카탈로 화작에서 멕시코 여성 이미지의 계발과 함께 전위대담한 디자인을 결합해 ‘멕시코 풍정 ’ 시리즈를 성공적으로 창작했다.

장폴 갤러리를 제외한 2006년 로스앤젤레스 패션주, 수원의 2007 봄 여름 시리즈 출연자들을 위해'멕시코 '문화예술 체험을 선보였다.

전체 시리즈는 눈에 띄는 색채를 위주로, 노랑색, 레드, 멕시코 민속 문화를 활기차게 선보였다.

'뉴로맨틱스'라는 제목의 창작 계열은 수원까지 인정해 Frida Kahlo 감각이 있다.

또 다른 패션 디자이너 루이즈 버데이드는 Frida Kahlo 를 영감으로 보는 원입니다. 바로 Frida Kahlo 의 작품이 루이즈 버데이드 2005 가을 겨울 시리즈의 영감은 T 모델들의 머리에서 선명한 꽃봉오리, 멕시코 전통의상의 패션을 고쳐 멕시코식 라틴 민속 풍속이 눈에 띈다.

보프는 소중예술인'I really do live for the future 'Andy Warhol 이 Andy Warhol 이 등장하기 전에 예술계에 패션권에 끼어들지 않은 선봉행위에서 Andy Warhol 은 보보보컬 패턴과 패션실험성을 결합시킨다. 이런 대담창은 미국 현대예술의 전설적인 인물뿐만 아니라 세대 또 하나의 디자이너에 영향을 미친다.

현재 앤디 Warhol 의 이름은 보푸 예술의 동의어가 거의 되어 예술은 단지 소중 서비스의 객관적인 이론을 전복시켜 시각 창작을 보급화시키려 한다.

그의 작품은 일찍이 1952년 뉴욕에서 두각을 나타냈다. 그는 유명한 스튜디오 Factory 내에서 일조를 초빙하고 고전 예술을 버리고 전통을 뒤엎는 개념 창작에 착수했다.

‘Mass Productions ’ 당대의 유명한 인물의 얼굴은 그중 하나이며, 농탕통조림과 콜라병을 화신시켜 예술품으로 알려져 있다.

그의 영향 아래, 개성이 선명한 보푸 예술은 광범위하고 과장된 도안, 유머러스한 텍스트, 대담하고 선명한 색채, 낙서식 선조, 인물 초상적인 맞춤법 등, 보보보예술은 각 계층, 각 분야에 스며들었다.

의상계에도 이 강력한 보푸아트의 풍조를 느끼고 있다. D &G 는 마돈나의 이미지를 옷에 찍어 매리몽러의 머리상을 실크 드레스에 프린트했다. 줄리버븐은 손으로 그린 미녀 이미지를 기보로 호소했다. 스포츠 패션 Y -3도 무려 10개의 만화 미녀를 fashion Sport 로 풍성한 색깔을 더했다.

Andy Warhol 서거 20주년을 맞은 2007년 의상 브랜드들이 모두 특별시리즈를 내놓았다. 예를 들어 Levi 's, Adidas 등이다.

이번 시즌 보푸 예술은 여전히 의류계에 이채를 띠고 있으며 앤디 Warhol 이 단순하고 난폭하지만 역대 불쇠한 예술 이념을 입증한 것 같다.

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1965년, Yves Saint Laurent 소재는 네덜란드'스타일리스트'의 추상화가 피트몬드린의 작품으로 충격을 받은'몬드리안 Dress'를 출시해 흑선에 빨간색 블루백으로 구성된 네가지 체크 무늬가 세대 전승의 명전이 됐다.

Yves Saint Laurent 은 1998년 선보인 광고영화 중 하나로 프랑스 실파와 인상파 화가인 Adouard Mant 명작'잔디밭 점심'을 모방했다.

이 시리즈의 광고 커뮤니티 속에는 명화에서 노출된 여성들은 YSL 이 중성적인 여장을 감싸고 있어 시선의 욕망은 누드신 남자로 옮겼다.

Alexander McQueren, Isabella Blow, Yves Saint Laurent, 이 의상 마스터들은 모두 피카소의 슈퍼 포옹이다

Dior 고급 주문 2006 가을 겨울 시리즈 영감 은 Gustav Klimt 에서 비롯된 작품 이다

Aquilano.Rimondi2011 봄 여름, 의상 패턴의 색상 대비 조합과 Gustav Klimt 의 그림은 이곡동공업의 묘함이 있다.

2009년 봄 여름은 17세기 네덜란드 황황금시대 회화 마스터인 제린베르메ermeer가 잘 활용하는 유연한 금색감으로, 그중 파란색 드레스는 그의 대표작'진주 귀걸이를 쓴 소녀'의 파란색감이다.