设计师如何用服装设计语言“说话”？

　　很多设计师在工作过程中都会有一些困惑，不知道如何开展时尚设计创作。有时候会陷入迷茫之中。其实，很多从业者都会遇到如何进行服装设计语言的“表达”问题。

　　服装设计语言是一种符号，有“显性”和“隐性”之分，显性符号多直观、可视化，如服饰的造型、色彩、图案、材质等，隐性符号抽象、含蓄，包括创意灵感、服装品牌的思想、价值观念、精神境界等。设计师将“所见之物”转化为人们能够接受的美的有意味的形式是时尚设计的起点。在服装设计语言表达过程中，设计者需要充满想象力，从“观看”开始，“提取”相关素材并将其“转化”为设计元素，最终 “融合”于美，实现服饰设计艺术审美与实用功能的统一。

　　一、 观看

　　“观看”(Viewing)是人类一种与生俱来的行为方式，它是视觉艺术产生的基础，也是视觉文化研究的初衷和出发点。法国雕塑家罗丹曾说“美到处都有，对于我们来说不是缺少美，而是缺少发现的眼睛”。设计师需要站在消费者的视角审视设计素材，这里的“观看”不仅包括对服饰的鉴赏，还包括对着装者的情感、意识、行为、经历的了解，以及对族群生活状态的审视。

　　二、 提取

　　当代艺术区别于传统艺术的最大特点在于祛除过度装饰，体现事物更为单纯、本质的一面。克莱夫･贝尔曾经说过，“艺术创作需要从大量无意义的东西中提取出有意义的线条、形式”。设计师需要经过专业训练、具备一定的审美品位，还需要通过恰当的创意理念才能得以实现。通过提取，设计师得到了具象或抽象的创作素材。

　　设计作品中元素的杂乱无序和堆砌主要源于创作者在设计素材提取和转化时陷入感性思维，“想说的话太多”。从设计管理的角度来看，这样的作品不仅耗费材料和工时，并且未必能够产生良好的艺术审美效果或商业价值。真正好的设计作品大多是经过设计者反复斟酌后的巧思妙想和适当取舍。传统沙田疍民“以水为陆，以舟为家”，常年与水相伴，服装无时不刻不浸染水渍。他们穿着的衣服常半湿半干，很多老疍民都患有严重的风湿病。于是，笔者从中提取疍民服饰的“亲水性”特征，大襟衫(女)、尾仔衫、筒形竹帽、咸水歌、渔网、竹篓等典型的设计素材。

　　三、 转化

　　“转化”意为“转变”、“改变”，多指事物发生了质的变化。转化是服装设计语言运用中的重要环节，“转”而“化”之则润物于无形、似行云流水， “转”而“不化”则会有断章取义、生搬硬套的“嫌疑”。列维･斯特劳斯认为艺术是社会文化交流的符号系统，艺术的本体性质在于它的传播性。艺术作品的设计和欣赏都需要经历“编码”和“解码”的复杂过程，欲要达到良好的视觉和传播效果，就要挖掘设计语言的当代性和传播性，这就涉及到“转化”的问题。此时，服装设计的创作灵感和设计素材不再拘泥于传统服饰本身，而是扩展到多样化的(非)物质设计语言之中。

　　在“水墨疍韵”系列服饰创作中，设计语言的转化是笔者着力解决的问题。笔者将设计素材转化为与服饰直接相关的材料、图案、色彩、造型、工艺等元素，或将粗俗化为精美、或将落后化为先进、或将朴素化为华丽、或将笔者内心的苦愁化为或悲伤、或欢快的节奏韵律……当然，这些都要以设计师的创作思维为基础、以形式美作为表现手法。笔者提取了沙田疍民服饰的“亲水性”特征，将其转化为水墨晕染的审美意象，色彩主要采用深蓝、浅蓝、蓝灰组成的蓝色渐变色调，以及黑白灰组成的渐变色调，服装主要造型为A型和H型，主要选用真丝、欧根纱等轻薄的面料。服装款式汲取了大襟衫的特征，在设计细节上保留了尾仔衫和大襟衫的立领元素，多为线条流畅的连衣裙和礼服。服装图案主要选择了黑白和蓝色水墨山水，数码印花技术还原了其丰富渐变的色调。水墨图案晕染于真丝面料之上，由深及浅，犹如时光在无声地流淌，虚实相映、意美相生，渲染出变幻无穷的艺术美感，体现了传统水墨气韵之美。

　　岭南地区常年湿热多雨，疍民常用网纱、纱布或棉布围绕在竹帽之上防日晒雨淋以及蚊虫叮咬。这种千百年来的生活智慧为笔者营造岭南水乡情境之美的时尚韵味带来了灵感。笔者统一用黑色中空竹帽代替，用流苏代替帽饰中的黑色网纱，将“烟雨迷蒙” 的意境转化为服饰元素。渔网变为模特身上的网袜和手套，“鲛人泣珠”的故事转化为模特手上佩戴的黑白珍珠手链。疍民常年用竹篓捕鱼捉虾，笔者则采用钢丝篓代替“鱼篓”来盛放鲜花。

　　四、融合

　　《古代汉语词典》中，“融”释为“融化”、“消融”之意，“合”有“符合”、“适合”、“匹配”之意，“融合”意为几种有差异事物之间相互协调并最终合为一体。服装设计中，创作者要注重“美”的表现，因为无论时空如何转换，历史文化如何变迁，人类对于真、善、美的追求是恒远和共通的。同时，也只有美的东西才能够顺利走进当下、融入生活。从全球时尚潮流飞速发展，东西方文化交流广泛，时尚资讯传播便捷，多元文化之间的边界被不断突破，融合已经成为不可阻挡的历史潮流。融合既是延续传统、实现传承的基础，又是推动创新和发展的起点，亦是实现时尚设计语言表达的重要手法。设计语言融于“美”可分为“情美”、“形美”、“韵美”、“境美”四个层面。

　　1.情美

　　艺术情感是笔者在艺术设计过程中对创作对象或创作过程产生的思维或情感。随着沙田疍民文化研究的深入，笔者对历史上疍民长期处于社会底层、被人欺凌的深切同情，被他们爽朗、乐观、真诚的性格打动，被他们活在当下、及时行乐的生活方式所感染，这些真挚的情感激发了创作灵感。反观，设计者在创作时不够真诚的体悟或未全情投入带来更多的是流于表面或词不达意的作品。设计师的无“话”可说、无“情”可表影射到服装作品上则是无序的、繁复堆砌的辞藻抑或是偏移视觉审美的意象。

　　2.形美

　　“形美”主要指服装的形式美感。服装的“形美”主要通过造型、材料、结构、工艺技术、图案设计和位置布局来实现。融入服装的图案、材料需要样式时尚新颖、结构张弛有度，造型需要得当、图案纹样需要布局合理。形美是比例适宜、节奏韵律和谐，富有美感的形式元素协调有助于服饰风格的表达，进而实现服饰艺术审美与实用性的协调统一。系列服装中的造型设计源于传统疍民服饰，但是款式简单、造型轮廓简洁，体现了时尚设计的与时俱进。

　　3.韵美

　　黑格尔认为“艺术的价值就在于它的意蕴，借助于外在形象显示一种心灵的生气、感情、风格或精神”。“意韵”指含蓄的意味和情致。服装中的“意美”指蕴意美好，设计师需要提炼设计语言的意蕴和精神，注重设计语言与服饰文化内涵相结合，体现出美好的意趣。服装展示中的整体氛围和意蕴营造尤为重要—朦胧的灯光使人静于浮想联翩，音乐牵动着观众的思绪，咸水歌蕴含着“渔舟唱晚”的意境之美，歌唱者浓郁苍凉的唱腔迅速引领观众进入岭南水乡风情的臆想中。

　　4.境美

　　“情境”是由人 物 或 情 节 所 产 生 和 发 展 的具体情绪，它经过创作者设计后能够引发人们心绪的波动，显现出精神方面的旨趣。艺术创作中的“情境”多指在特定时间和空间中多种要素的重新构建、组合，最终在时空之中融为一 体 。现代时尚设计有着综合性的特点，衣服与人体、所处时间、空间以及观者之间都存在着一定的关联性。因此，时尚 设计的情境之美也不是单一的衣服，而是综合化、融合性的文化空间。

　　“情美”、“形美”、“韵美”、“境美”四者之间层层递进，情是源起，意为先，形依附于韵，情、形、意韵终化为境。然而，四者在设计中并非并行不悖，有时甚至处于矛盾或对立之中。设计者可以从中选取一到两种作为主要表现内容。在“水墨疍韵”中，笔者较为注重“意蕴美”和“境美”的表达，将服饰艺术的写意性与舞台情境之美相结合，多重因素浑然一体，体现出时尚设计的融合性。

　　五、不可或缺的想象力

　　爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识有限而想象力无限”。笔者在设计创作中将疍民服饰文化、岭南文化、水墨元素进行关联性想象，表达疍民泛舟遨翔于天地之间的自由之美、情境之美。首先，笔者在服装和帽饰中装饰了大量流苏元素。模特在行走时，帽饰之上的流苏随风摇摆，摇曳多姿，衣服与人体之间进行着或动或静、或缓或急的“对话”，形成了线、面、体之间的时空流转。流苏、衣饰与人体曲线相互掩映抒写了时尚艺术的飘逸之美，圆融和谐地诠释了岭南地区多雨的自然环境特征。其次，笔者还注重对设计元素的想象。山水不仅以二维平面形式存于服装上，还以三维立体形式体现出来。模特行走之时，“二维山水”与“三维山水”交互掩映，实现了笔者对多维山水真实虚幻共存的想象。多维山水、摇曳的流苏体现了流淌着的诗意，是创作者关于江河湖海水面之上微风拂过、碧波荡漾的想象。(图1-3)

　　结语

　　全球时尚同步、服装品牌之间的激烈竞争、消费者渐已开阔的国际化视野是推动时尚设计不断创新发展的动力。因此，设计师需要从文化的高度、历史的深度以及素材的广度三个层面不断拓展服装设计语言。同时，服装设计作为一门综合性的造型艺术，对设计师的专业能力和综合素养提出了更高的要求，他(她)不仅需要掌握相关专业知识和技能、保持对文化变迁的敏锐性和适应性，而且需要熟练运用多种设计语言来进行现代性阐释。“融合”是我国儒家传统思想文化的精髓，也是构建东方艺术审美思想的重要发轫。设计师不仅需要有融合性的思维理念，还要具备整合多种资源、灵活运用多种要素的能力。服装设计也需要在广泛涉猎古今中外文化精粹的基础上，将传统与现代、东方与西方、过往与当下、艺术与商业等要素进行融合，通过设计语言来体现中国时尚文化的独特性和当代性。传统服饰文化在融合之中实现承续与创新，在融合中推动东西方文明的交流互鉴，同时，也将在不断融合中引领未来世界时尚潮流的发展。

　　备注：本文内容转载于《从“水墨疍韵”创作谈艺术人类学视域下服装设计语言的运用》，《服装设计师》，2020年第9期，第122-128页，作者：郭霄霄。