服饰最后的选择

　　若干年前，当时装设计师们将自己整天关在工作室里埋头钻研各种剪裁的技巧时，Tom Ford以一句“时尚不只是穿衣打扮，更应该是一种生活方式”为时尚开启了一扇新的大门。越来越多的设计师将灵感来源锁定在艺术创作领域，而时尚与艺术的结合往往都是给力之作。特别是以Yves Saint Laurent、Christian Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolf等为代表的大牌，更是将在成衣秀场上无法演绎出来的新奇花招，拿到高级定制上淋漓展现。自此，时装借艺术之名上位，而艺术通过时尚撕掉了小众的标签。

　　时尚与艺术这对孪生姐妹Louis Vuitton的创意总监Marc Jacobs说：“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert在其所著的《MODE》一书中表示，时尚在上世纪20年代就迈进了现代纪元。时尚不再身藏于建筑、文学、绘画或设计等艺术的背后，而是与之平衡发展，形成了独立的艺术领域。这意味着，现代意义上的时装设计从诞生的一刻起就注定与艺术结缘。更何况，大部分学院派的设计师都在大学期间接受过专业而系统的纯艺术课程，甚至如Yves Saint Laurent、Christian Lacroix等设计大师，本身就是绘画或艺术出身。也许你还能回忆起Yves Saint Laurent离世不久后的那场艺术品拍卖会。他的那些据市场初步估计总价值高达三亿欧元的私人艺术收藏，可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆。这足以完美地解释出为什么Yves Saint Laurent的作品中都蕴含着浓厚的艺术因子。沉迷于艺术的设计师当然不止Yves Saint Laurent一人，当今时尚界的老佛爷Karl Lagerfeld年轻时结交的好友大部分是来自巴黎左岸的艺术家，他接手的Chanel1997秋冬系列便是受到了抽象表现主义大师Wassily Kandinsky的启发之作。英国新古典主义画家John Williams Waterhouse是Anna Sui的最爱也是她最重要的设计灵感来源，她骨子里的复古情怀或许就来源于对艺术的理解。她曾经以纽约Freer艺术博物馆中，James McNeill Whistler设计的Peacock Room为灵感，创作了纪念T恤，《纽约时报》曾如此评价她：“Anna Sui小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”被誉为设计界鬼才的John Galliano也常常从凡高、达利、Andy Warhol等绘画艺术家身上找寻创作灵感，Dior1997年春夏高级订制系列是以绘画大师Boldini为灵感，而2003年秋冬系列的发布又让人联想起超现实主义画家达利的名作《The Persistence of Memory》;2009春夏发布，是以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师Jan Vermeer擅长运用的柔和金色为灵感，其中的蓝色礼服则是以他的代表作《戴珍珠耳环的少女》中的蓝色为灵感。

　　令人神魂颠倒的毕加索有人评价Yves Saint Laurent承袭了自Elsa Schiaparelli以来“服装画家”的传统，利用剪裁精美的时装为画布，创作着属于自己的艺术作品。Yves Saint Laurent在一次名为“与艺术对话”的演讲中说：“时尚和艺术两者之间有一层半透明薄膜，这让它们看上去很近，其间却有叫人窒息的距离。”作为现代艺术的创始人和西方现代派绘画的代表人物，毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯。其丰富的绘画遗产和多变的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。Yves Saint Laurent生前在巴黎的公寓客厅里挂着估价高达三千万欧元的一幅毕加索画作，1971年，他将毕加索的女儿帕洛玛·毕加索的侧影绘制在一件1940年代风格的连身裙上，并推出了著名的“毕加索”系列。已故的英国鬼才设计师Alexander McQueen曾被媒体誉为“服装界的毕加索”天才、桀骜不驯、对艺术的追求和执着，风格多变的他们都在各自的领域上有惊人的相似之处。而Alexander McQueen的伯乐，帽子女王Isabella Blow也是毕加索的粉丝。此外，Crooks&Castles品牌也推出过毕加索主题的T恤。{page_break}

　　盛放的墨西哥之花也许很多人是通过《Frida》这部电影认识了一生中充满传奇色彩的墨西哥女画家Frida Kahlo，她自身的痛苦经历以及墨西哥民间艺术对她的绘画创作影响非常巨大，在她的画作中，女性的形象总被描绘成一个身穿色彩鲜艳的外衣，充满墨西哥风情的性感女性。前Hermès设计总监Jean Paul Gaultier1998年春夏系列中一款充满朋克风和SM意味的“束绑式”设计，几乎是Frida Kahlo于1944年创作的《The Broken Column》的翻版，甚至从模特的妆容到其演绎的表情，都仿佛画作中的女主人，走到了秀场。而Jean Paul Gaultier也曾经受到Frida Kahlo画作中的墨西哥女性形象的启发，并结合了其前卫大胆的设计，成功创作了一个“墨西哥风情”系列。除了Jean Paul Gaultier，2006年的洛杉矶时装周，Sue Wong的2007春夏系列作品为看秀嘉宾带来了一次“墨西哥”文化艺术体验。整个系列以抢眼的色彩为主，鲜黄色，红色，活灵活现地展现了墨西哥民俗文化。这个名为“New Romantics”的创作系列，连Sue Wong自己都承认，很有Frida Kahlo的感觉。而另一位时装设计师Louis Verdad更把Frida Kahlo视为灵感之源，正是Frida Kahlo的作品激发了Louis Verdad 2005秋冬系列的灵感从T台模特们头上一束束鲜艳的花朵，到墨西哥传统服饰的时尚再改造，墨西哥式的拉丁民俗风情尽收眼底。

　　波普颠覆了小众艺术“I really do live for the future”Andy Warhol在Andy Warhol出现以前，艺术界并没有掺和到时尚圈的先锋行为中，是Andy Warhol把波普图案和时装试验性结合起来，这样的大胆创新不仅让他成为美国现代艺术的传奇人物，更深深影响了一代又一代设计师。如今，Andy Warhol的名字几乎成为波普艺术的同义词，他颠覆了艺术只为小众服务的客观理论，尝试将视觉创作普及化。他的作品早在1952年就在纽约崭露头角，他在著名的工作室Factory内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“Mass Productions”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广为人知。在他的影响之下，个性鲜明的波普艺术被发扬光大，夸张的图案、幽默好玩的文字、大胆鲜艳的色彩、涂鸦式的线条、人物肖像的拼贴等，波普艺术渗透到各阶层、各领域。而服装界也感受着这一强劲的波普艺术风潮，D&G将麦当娜的头像印在衣服上，将Marilyn Monroe的头像印在丝缎礼服裙上;Julie Verhoeven以仿手绘的幽怨美女图像为Gibo作号召;运动时装Y-3也采用玩味十足的漫画美女为fashion Sport添上丰富的色彩。在Andy Warhol逝世20周年的2007年，不少服装品牌都推出特别系列，例如Levi"s、Adidas等。本季波普艺术仍继续在服装界大放异彩，似乎印证了Andy Warhol简单粗暴却历久不衰的艺术理念。{page_break}

　　1965年，Yves Saint Laurent取材自荷兰“风格派”抽象画派画家Piet Mondrian的作品，推出了震惊当时的“Mondrian Dress”，从此，由黑线加红黄蓝白组成的四色格纹便成为其代代传承的经典。

　　Yves Saint Laurent曾于1998年推出的一组广告片之一，该幅作品模仿了法国写实派与印象派画家Adouard Manet的名作《草地上的午餐》。这一系列广告大片中，名画中裸露的女性们被YSL富于中性气息的女装包裹起来，而视线的欲望被转移到那些裸身的男模身上。

　　Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent，这些服装大师都是毕加索的超级拥趸

　　Dior高级订制2006秋冬系列灵感来源于Gustav Klimt的作品

　　Aquilano.Rimondi2011春夏发布，服装图案的色彩对比组合和Gustav Klimt的画作有异曲同工之妙

　　2009春夏发布，是以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师Jan Vermeer擅长运用的柔和金色为灵感，其中的蓝色礼服则是以他的代表作《戴珍珠耳环的少女》中的蓝色为灵感。