3D 动画设计师入主时尚领域

　　虚拟数位正在从各方各面入侵现实世界，光是时尚这个行业已经屡见不鲜。

　　不说远的，从文学起源的赛博朋克井喷般地涌入时尚领域的现象，近年相信大家也看在眼里，不单单是功能服饰的异军突起，还有赛博朋克寄生的那种虚拟结合实景的数位空间，同时迎来了爆发式的增长应用，如果说起来有点迷的话，你应该记得 Nike 和 ACRONYM® 的合作 Presto 。其实这双鞋子具体长什么样并不重要，重点在于为了这双 Presto 的发布，双方还联合策划了 PRESTO CORPORATION INFINITE HUMAN POTENTIAL 的企划，一个背景建立在虚拟实景数位空间里的故事，说得自己都有点觉得自己在装…直白地理解，就是一个并不存在于现实世界的“克隆人”项目，这里有几百个代号为 ERL.SN 9.2018 的克隆人…

　　不光是 ACRONYM® ，这个虚拟实景数位空间还由一大帮赛博朋克爱好者及单位共同构成。

　　Lil Miquela、Bermuda、B Lawko 这样的 CGI 角色，正确来讲应该是实景虚拟人物，一种虚拟角色的 IRL(in real life) 式生活实况记录。尽管好像就存活在触手可及的现实世界，但你也明白，这张脸只会出现在数位空间里。

　　两年时间就积攒了 150 万粉丝的网络红人 Miquela，竟然只是不存在于现实的一堆数位，但从 Miquela 的社交网络照片看来，她也许活得更加像个现实世界里的人，生活更加多姿多彩。除了分享日常的时尚搭配以外，还参加品牌活动、上杂志封面以及进行着形形式式的各种合作。这种人设 2 个字大概就形容完了：优秀，难免让现实里的人反思自己怎么活得像头驴…

　　据世界服装鞋帽网了解，去年，这股虚拟数位的势头可谓一举攻占时尚金字塔的顶端位置，早已放开手拥抱社交网络的 BALENCIAGA 也发布了一组相当“别扭”的 Lookbook ，堪称 100 级瑜伽的视觉效果。另外，BALMAIN 也邀请来几位 CGI 模特演绎他们的最新系列，各种肤色国籍、轮廓身材都可谓一应俱全，想怎么整就怎么整，还需 casting 吗?难怪真人模特都说自己马上就要失业了。

　　除了 CGI 技术对传统时尚行业的一些模式革新外，近年的时尚圈还逐渐地出现一个新加入的角色 — 3DAnimations Designer ，尽管这不是一个史无前例的职业，但动画设计师的加入确实在冲击着各种传统时尚的制作角色。

　　3D 动画设计师入主时尚领域

　　因为地域关系，可能很多人都没有留意，去年 Nike 伦敦便为 TECH PACK COLLECTION 发起过一个企划，其中便邀请来同样 base 在伦敦的 3D 动画设计师 Catty 为这个服装系列进行动画创作，其中包括衣服的细节展示以及运动形态的展示，相比起传统的平面作品，确实是生动得多。

　　不过 Catty 的软件技术是自学成才的(听上去好像很容易的感觉?)，实际上她是中央圣马丁的学生，就读纺织设计专业，因此纺织面料方面的学识让她更好地应用在动画展示之上。

　　除了 Nike 以外，Catty 也将这种 3D 动画的数位技术带到与 adidas 、SLAZENGER X BANGER 、BALENCIAGA (没公开发布)等品牌的合作项目上，并在线下的各种实体店铺中进行数位展示，侧面也证明了行业中的巨头公司对这种技术及创意的认可，毕竟在这些公司里面，3D 渲染的制作技术其实已经得到陆续的普及应用，唯独不同设计师的创意是存在着差异化。

　　“adidas 拥有一个完整的 3D 设计团队，他们用不同变化的 3D 模型来代替过往制作的实物 Sample ，这样节省了大量的时间和资源，我认为这是十分重要的。” 对于 3D 技术在服饰鞋履制作过程的应用上，Catty 这样解释道。

　　Janis Sne 是另一位来自阿姆斯特丹的 3D 动画设计师，他的作品更加专注在功能服饰之上。早前他就发起了一个名为 Prototype 的设计项目，主要针对 Nike ACG 系列进行概念创作，看起来确实像“官宣视频”一样制作精良，你还能从他的其他 3D 作品中感受相当真实的功能面料质感，几乎就像看实物平面照一样的感觉，除了服饰以外…

　　还有他自己创作的 ACG 概念鞋款，相对于传统的平面产品图，无死角的多维展现方式也让设计变得更为立体，细节、面料、功能及形态变化效果都能一并展示，从鞋子的呈现上看，精致程度可谓都超越了实物样本。

　　随着科技和软件技术的研发革新，虚拟数位与现实世界的界线就变得越来越不明朗，数位技术也正在不断地突破在现实世界里的应用场景。

　　去年下旬，挪威零售店铺 CARLINGS 公布了一个联手 3D 设计师 Perl (同样是一个存活在社交网络上的 IRL 虚拟角色)打造的“数码系列”服饰，随即便引起了时尚界的讨论，核心概念和十多年前你花钱买 QQ 秀皮肤是差不多的道理，只不过 QQ 秀皮肤是穿在你的 QQ 秀角色身上，而 CARLINGS 的“数码系列”则是穿在你本人身上，不过并不在你的实体身躯之上…

　　绕了一大圈其实就是他们并不会给你寄出什么衣服的实物，因为这个“数码系列”只存活在数位世界里面，说白了也就是你的照片里面，到底怎么穿?具体操作只需几个步骤…

　　这样就可以得到一张“换装照”了，当然，这是要付费的，数码系列的服饰售价从 10 欧元到 30 欧元不等，属于一次性的服务，因为这是需要 3D 设计师进行幕后的操作。

　　这件事情迎来了普遍的两种观点，一是数字化时尚带来的虚无和不实在感，人类始终是生存在物理世界里面，数位技术的应用本该是一种作为辅助物理生活的角色，不该取代物理生活上本质事物带来的真实体验。

　　而这个观点也存在着一定争议，因为启发这个“数码系列”的项目来源，正是因为人类的过渡浪费。有研究报告指出很多有影响力的人购买衣服只是为了拍一张能够分享在社交网络上的照片，然后这件衣服就变得再无用处，过度的物质浪费对环境造成了严重的污染…

　　哲学家波普尔曾经提出过三个世界的理论，分别为物理世界、精神世界以及知识世界，在不久的将来，虚实结合的数位世界也许会成为一个新的界限，届时，现实和虚拟引发的问题或许将变得更加激烈。

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