国潮元素融入新中式美学服饰设计

　　随着国风兴起，国潮元素融入服饰设计，充满现代与时髦感的「新中式服装」受到了许多国潮爱好者的追捧。

　　「新中式美学」的概念也在Z世代的推崇下风靡开来。

　　就在刚刚过去的三月底，淘宝联合全球趋势预测机构WGSN发布了《2022春夏流行趋势报告》，总结了今年春夏的八大春夏流行趋势，其中最引人注意的就是——「新中式」。

　　于是国内便以闪电般的速度掀起了一波「新中式」 穿搭风潮，也产生了最近频繁出现在社交媒体的热门词汇 「新中式女孩」。

　　通过搜索发现，小红书、Instagram等Z世代习惯于分享自己穿搭的社交平台上，「新中式」、「新中式穿搭」等词条的搜索量、浏览量都非常之高。

　　「新中式美学」虽然与传统的中式美学仅有一字之差，但是在热度上却远远高于后者。那么这个“新”字到底代表着什么呢？

　　什么是新中式

　　「新中式」这个概念可以看成是国潮的一个细分类。

　　不同于传统的汉服唐风，「新中式」融合了传统工艺与现代风格的结合，既不失东方传统韵味，同时风格又很大胆前卫。在传统工艺上运用唐装、汉服、旗袍等中国传统元素，而在版型又增添了西式的成衣结构，借鉴现代风的风格，推陈出新。

　　早在18世纪欧洲就出现了形容中国艺术风格的专门词语「Chinoiseri」，1997年Christian Dior设计总监John Galliano就曾大胆地运用刺绣及旗袍剪裁板式为灵感，设计了一场由东方元素主导的大秀。

　　整个系列里最有名的一条裙子就是被妮可·基德曼穿去了第69届奥斯卡颁奖典礼的礼服裙，严格意义上来说，这条礼服已经没了立领和盘扣，并不算旗袍。

　　但剪裁和侧面的开衩设计仍然能看出旗袍的灵魂。有光泽感的丝绸面料，领口处的刺绣和背后的流苏，既有中式韵味，又有John Galliano专属的浪漫。当年这个造型也被评为了「奥斯卡十佳红毯着装」。

　　国外的许多设计师也从John Galliano的这个系列中得到灵感，纷纷开始尝试对中式服饰进行创新与融合，神秘的东方元素渐渐开始被欧洲的时装屋所青睐。

　　Armani在2015春夏高定大秀「竹之韵」上用中式配色和轻纱纺布勾勒出中式气韵。柔美的竹叶与水墨融合，淡绿与浅紫错相汇融，把女性的优雅和高级感诠释得分毫不差。

　　Prada2017的春夏系列则重塑了旗袍的内敛优雅，配色低调温润、剪裁饱满流畅、风韵尚存。

　　大牌设计师们对于中式服饰的演绎，也为日后的「新中式美学」奠定了基础。「新中式美学」不是纯粹的元素堆砌，也不是单纯的图案叠加，而是在于其本身就承载着中国传统历史与文化积淀。当这些蕴含巨大力量的传统元素与现代的审美进行碰撞时，就轻而易举凸显了着装者的醒目与独特。

　　「新中式」相比传统中式风格更具创意和艺术美感，也与Gen Z追求个性表达的时尚态度不谋而合。随着以中国传统设计元素为代表的本土设计师们的出现，「新中式」 的势头更加一发不可收拾。

　　本土品牌下的新中式

　　Uma Wang

　　Uma Wang本名王汁，毕业于东华大学。在工作数年后远赴伦敦中央圣马丁进行深造学习。一头乌黑的长发和标志性的素雅穿着，深沉且富有中国女性的独特韵味。

　　2006年从伦敦留学回归后，王汁成立了自己的工作室。三年后，王汁将品牌改成Uma Wang，意图让更多人了解「属于中国的设计」 。

　　Uma Wang的第一个服装系列就是以羊绒为主要面料的，她善于利用简单的面料来表现出时装的张力。提起羊绒面料，首先想到的都是毫无设计感的羊毛衫，而王汁就是想用传统的面料，去尝试各种试验和先锋的手法，想去打破对这种材料的传统认知。

　　她将清朝女人和甲虫印在了羊绒上，用面料去做当代先锋设计，而且这两者间也兼具极强的视觉冲击力，成为了Uma Wang的特点。

　　王汁出生在中医世家，因此她从小就被中式文化所熏陶，但这也让她懂得，中国文化是内敛含蓄的，所以不需要过分张扬个性。与郭培的华丽大胆不同，Uma Wang的中国元素向来都是用素雅来表现的。

　　2010年收到米兰WHITE的邀请，Uma Wang得知将在国外发布自己的作品，作为在欧洲的首 次亮相，王汁选择了中国的《道德经》作为主题。

　　除了主题概念上的中国文化，王汁还用「留白 」的方式来打造空间，她认为这也是一种典型的东方文化。

　　而Uma Wang在国内被熟知则是因为被姜文钦点为电影《邪不压正》的服装设计师。周韵在电影中所装扮的每一套戏服，都源自Uma Wang的设计，看似素雅，却不寡淡。

　　此后周韵在出席红毯或日常生活中也经常穿着Uma Wang的衣服，她自带一种东方美人气质，独特的美丽和一点点神秘，和Uma Wang所遵循的东方美学内核出奇一致，风格上更是相得益彰。

　　作为中国设计师的代表人物，Uma Wang带给世界的中国风并没有过分地强调自己的中式风格，而是独辟蹊径，以一种含蓄婉约的方式走出了一条属于Uma Wang自己的东风西渐之路。将东西方时尚风格融合到了一个让无论中西方消费者都能接受并喜爱的、恰到好处的程度。

　　     Yuhan Wang

　　设计师王予涵来自山东威海，先后就读于清华大学，纽约视觉艺术学院，以及攻读了中央圣马丁的本科和硕士课程。

　　本科毕业系列获得了欧莱雅青年设计师的季军，硕士毕业系列被英国时装协会理事兼Amerian Vogue 主评Sarah Mower赏识并推荐到意大利米兰Manri任职女装设计师。

　　8岁开始习作山水画，临摹清代画家改琦《红楼梦图咏》中仕女图的经历对Yuhan Wang影响颇深。在她的设计中，人们可以看到源自东方女性身上的柔美，清秀俊逸的风格同样契合着东方服装的剪裁方式。

2018年，Yuhan Wang创立了同名品牌并将总部设在伦敦，其擅长用蕾丝、刺绣、印花、薄纱营造出一个带有东西方柔情交织的世界。

　　在Yuhan Wang的世界中，服装是带有反叛、流动、以及诗意与浪漫的，女性的气质在不经意间流露。那带有力量且低调的美丽在服装中蕴含，从未妥协。

　　Yuhan Wang在探索东方女性气质的同时，还能融入西方的文化元素。极力抹去人们心中柔软与刚强的边界，使人们体会着一种别样的审美艺术，打造出极富意境的空间。

　　2021秋冬系列，以Yuhan Wang「Women in Landscape」作为主题。在「晚松翠方深」中包含了诸多的松和鹿元素，「松」在传统的中国画中代表着长盛不衰；「鹿」音同“禄”，因此常伴有吉祥福运之意。将中式山水风景画和女性为基调，传达女性细腻而坚毅的情感内核。

　　在Yuhan wang的设计情感里，有一种文学和浪漫主义色彩，与她中国文化的身份交织在一起，形成了一种特殊的现代感。 

　　     SAMUEL GUÌ YANG

　　SAMUEL GUÌ YANG的设计师杨桂东（Samuel Yang）来自广东，2015年他从中央圣马丁女装设计硕士专业毕业，在伦敦创立了SAMUEL GUÌ YANG品牌。

　　Samuel Yang从18岁起便生活在伦敦，西方的城市氛围和文化沉淀给Samuel Yang带来了很大的影响，而在这样多元且全球化的冲击下反而给予其非凡的创作灵感，也让Samuel Yang不断思考传统文化与不断变化的环境之间的关系。

　　在SAMUEL GUì YANG的设计中，中西方服饰元素融合得非常自然，既有西方的服装剪裁工艺，又蕴含了东方文化独有的意境与风情。

　　每一季作品，SAMUEL GUì YANG都在用时装语言描摹东方女性的不同样貌，或柔美或利落，女性的多重自我得以投射，找到共鸣。

　　中式盘扣、斜式开襟、立领与西式相结合的独特裁剪、中国水秀以及不规则压褶等众多的中式元素，将其中的文化传统完 美地融合进设计理念和当代设计语言里。Samuel很好地将旧香 港、老上海等时期的东方女人用现代化的视角诠释出来。

　　Samuel擅长通过面料、剪裁和轮廓的运用，传达出自身对中西文化的关联与内在，而也正是通过对东西方文化的不同元素的借鉴，打破了一直以来对人们传统东方女性的刻板印象。

　　作为「新中式」的代表品牌，SAMUEL GUì YANG近两年不仅成为上海时装周备受瞩目的品牌之一，也陆续登上了《卷宗Wallpaper 》、《T Magazine》等杂志封面，被惠英红、雎晓雯、杜鹃、刘雯等明星模特穿着。

　　在「国潮」当道的今天，SAMUEL GUì YANG浪漫内敛的东方美，也在努力摆脱中国元素的单一刻板印象，让新颖、摩登的东方美感被更多人所喜爱。

　　     M essential

　　M essential的创始人兼设计总监马凯从小跟在做裁缝的妈妈身边的他潜移默化培养出了对做衣服的兴趣，并在高考填报志愿时5个意向专业全选了「服装设计」。

　　在天津美术学院服装设计系毕业后，马凯选择先留在国内企业积累一些市场经验。随后继续奔赴伦敦艺术学院深造，并在回国后成为独立设计师，推出了个人品牌。

　　在工作期间，马凯曾加入过NOT时装项目，有机会与山本耀司及其日本团队共同合作，这一跨国际的经历也让马凯对「东方美学」有了更深层次的认识。

　　在创立个人品牌之后，他将M essential的核心定位成「探索当代东方美学与现代生活方式的矛盾与统一」,将东方文化底蕴里的东西与现代化时尚需求相结合，打造出一个既有古典美又有摩登感的新兴形象。

　　在M essential最新的系列中，马凯以「INTERFUSION融合」为题，把东方优雅与当代女性风格相融，将自由格调注入浓墨淡彩的东方品味。

　　这个系列的面料以生丝、提花、纱线、丝绒为主，美观的同时更加注重舒适感。纯手工刺绣成为了服装的点睛之笔，以竹与兰为代表，呈现了东方优雅。

　　Z世代眼中的新中式

　　中国文化流传至今已有五千年历史，其蕴含的智慧仍有太多可借鉴之处，其永恒的经典也是新中式风格魅力不减的根本之源。历经时代的智慧所传承下来的文化和美学，给了设计师们不竭的力量源泉。

　　在2018年中国本土运动品牌李宁以「悟道」系列登上纽约时装周后，「国潮」、「新中式」就开始频繁出现在大家视野。诸如上述Uma Wang、SAMUEL GUÌ YANG等品牌也以各自个性风格崭露头角，越来越多被国人甚至世界喜爱，这些本土品牌的强力生长也让新中式风格成为热潮与趋势。

　　当代表着「新中式」的本土品牌们越来越受欢迎甚至是走向国际舞台的时候，也侧面说明了在当今由西方主导的时尚体系中，中国设计也在勇敢争夺着话语权。

　　Z世代这群年轻消费群体成长在国家强盛的年代，他们身上的文化自信和民族认同感远远高于其他群体，这使得越来越多年轻消费者更愿意尝试体验这种风格，成为「国潮」的主力消费群体。

　　Z世代所追求彰显个性品味的新时代消费理念也让更具创意以及美学理念的「新中式风格」以其当代美学风范，所传递的理念与独树一帜的设计为他们所热爱。

　　吸引当下年轻消费群体，很大一部分还在于新中式能引起情感共鸣，一定程度上成为大家的情感寄托。在颜值主义时代我们同样也还是情感自省者，消费的时候仍会被产品背后所具有的独有的情感理念所打动，「新中式」品牌作为极具情感理念的风格代表，也是其成为众多消费者喜爱的原因之一。

　　而站在本土设计师们的角度上，「新中式风格」不仅仅代表了服装产品，也预示了东西方相交融的全新东方美学的发展与兴起。把中国的传统文化以中国人自己的方式来发扬，讲好中国故事，增强文化自信。

　　「新中式」的兴起是中华文化崛起、文化自信提升的典型呈现。目前，国潮泛滥化虽然很严重，但危中有机，泛滥中也有很多品牌在进行创新。我们有理由相信，随着国潮风的不断升级，成熟，必将脱离新异刺激和符号化的假象，成为不止中国的潮流，也是国际的潮流。