La Route De La Renaissance Dans Les Années 2010

Dans le monde de la haute couture, la décennie 2010 - 2019, qui s' achève, a également un grand rapport avec le nouveau - né.Au cours de cette période, nous avons assisté à l 'intégration de la rue et de la haute couture, à l' essor de la commercialisation numérique, à l 'avènement d' une ère de transition, où les changements de personnages ont dominé la voie de la renaissance de 10 ans de mutation et, dans une certaine mesure, conduit à la tendance de la prochaine décennie.

En janvier 2015, Alessandro Michele, architecte en chef des accessoires de Gucci, a été nommé Directeur de la création de marque, avec l 'inauguration officielle d' une route vers la promotion d 'un certain nombre de mythes et de rimes.Le fondateur Virgil abloh est entré dans louis vuitton en tant que Directeur général de l' Art de marque, et la tendance de la rue est de s' accrocher à la force de tous les hommes.Nous partons de l 'expérience des trois personnages précédents pour interpréter les générations respectives de l' intention nouvelle.

　　Alessandro Michele, fondateur du mythe gucci.

En décembre 2014, le Groupe kering a publié une déclaration officielle dans laquelle le départ de Patrizio di Marco, Directeur général de la Marque Gucci, et de Frida giannini, Directeur général de la créativité, marquerait la fin d'une ère.En 2014, le Gucci a enregistré une baisse continue de ses recettes de vente trimestrielles, les maisons de mode italiennes se trouvant alors dans la période la plus faible et la plus instable depuis le nouveau millénaire.Au cours de la semaine qui a suivi la publication de cette information, le nouveau Président de la Gucci a mis la dernière main à la candidature de Ricardo Tisci et de Maria Grazia chiuri, qui n'étaient pas toujours disponibles dans le monde extérieur, et Alessandro Michele, qui était alors chef de l'ornement de la marque, a été mis en danger et le Groupe kering a placé ses espoirs dans la renaissance de la Gucci sur le corps d'un architecte inconnu.

Michele, qui a rejoint le gucci en 2002, a vécu l 'ère de l' innovation de deux directeurs généraux de conception de la maison de mode, au cours de la treizième carrière de marque qui a précédéla proclamation officielle, michelea eu une connaissance approfondie de la Gucci dans différentes directions et, ce faisant, a développé sa propre compréhension esthétique, à la différence de l 'image séduisante et sexy créée par Tom Ford, à la différence de la période de Frida giannini dans les années 70, admirée par Michelle sous la direction de Gucci, sous le régime de Michelle."Je ne m' intéresse pas à l 'avenir, il n' existe pas encore, c 'est le passé et le présent qui m' intéressent vraiment.".

Le 25 février 2015, à Milan, la semaine de la mode d 'automne et d' hiver de Milan, Alessandro Michele, au vrai sens de Gucci shoshow, découpe tous les éléments liés à son prédécesseur, ouvre un nouveau chapitre, s' ouvre dans les années 70, les rimes et la maturité orthodoxe, s' enfuit, s' évanouit, un paysage poétique et poétique de la poéside paysapaysapaysapaysapaysage, s' ouvre xuxuxuxu, les filles Gucci sont devenues plus fines, et parfois comme des filles nobles filles qui sortent de la maison de jardin, et se resseresseresseresseresseresseressemblent à l 'intérieur.C' est un étudiant de la faculté d 'art qui aime La culture classique.L 'industrie ne s' attendait peut - être pas à ce moment - là à ce que le Gucci, dans ce chapitre, évolue à un rythme alarmant, comme une flamme du ciel qui s' étend jusqu' aux sommets.

L 'esthétique personnelle de Michele se manifeste à la fois dans tous les aspects de la vie quotidienne de Michele, dans son studio à Rome (Italie), dans un palais rare, construit par Raphael Sancy au XVIe siècle, et rempli de tous les meubles d' antiquités que Michele aimait.Un bureau carré du XIXe siècle, avec une vraie tortue du XIXe siècle, des murs jaunes panjaunes marqués et des meubles d 'antiquités partout, formait un filtre médiéval qui semblait traverser le temps et l' espace, dans lequel Michele mettait sans réserve l 'élément qu' il aimait sur le gucci.

Il semble que le nouveau Gucci de Michele, loin de se précipréciprécipiter vers le passé et de s' éloigner de l 'époque contempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempoccoccoccoccoccoccoccidentmoyen, est la compréhension de michelede l' alternaticontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontempcontemp, comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme comme une macro - masse telle que le gouvernement tibétain est formée, les éléments de différentes générations de doigts sont extraits et combinés à des périodes différentes, puis apparaissent désormais dans la création tous les trimestres.

Les jours férférférférférférférférférférfériés guicci, michelehybridhybridhybride de l 'esthétique des différents temps et des différents espaces, a invité l' artisteillustré Ignasi Monreal, le Dieu de la Briga, Mercury, les trois chiens celboros, Atlas et Dionysos, un personnade la mythogrecque qui s' est transformé en Gucci muse, une série d 'illustrations numériques qui intègrent Le classicisme et l' impression contemporaine Michelle dans le temps de la fission de l 'espace.Un point important.

D 'autre part, le Président du Gucci ne se contente pas de trouver un affrontement créatif entre les civilisations anciennes et anciennes.Au cours des dernières années, le Gucci s'est rendu plus visible dans l'expression de la culture de la jeunesse et, à Michele, il s'est déplacé vers le temps et l'espace.

Son innovation dans le Gucci, à l 'exception du système esthétique, a également des caractéristiques historiques claires, l' explosion des médias sociaux sous la direction d 'Instagram, a réécrit l' orientation de la stratégie de marketing dans le domaine des produits de luxe, et Michele s' est rapprochée du pouls de l 'époque Pour entrer dans la dimension numérique.Tout au long de l 'année 2017, le projet de création numérique du Gucci a continué d' attirer l 'attention des médias sociaux sur l' art en tant que lien permettant d 'enrichir et de renforcer l' image de marque.En mars 2017, le projet de coopération meme tfwgucci, qui a pour thème la nouvelle série de montres, a encouragé les créateurs et artistes de meme dans le monde entier à créer une série de montres autour du "marchés des merveilles"; puis, à la fin du mois de mars, gucci a lancé, en collaboration avec Le magmagazia magazine a magazine curated by, une exposition artistique de trois villes, qui a fait suite à Beijing et Hong Kong; en mai, gucci a publié la première exposition de 360° VR panoramique à la fin du mois.Le film "la liberté de danser", lancé sur les plates - formes Instagram et Twitter, fait passer Le marketing numérique des marques de luxe à un nouveau point.

Bien entendu, ces exemples ne sont que des Miniatures dans le domaine de la numérisation de la puissance du Gucci au cours de la période Michele et, conjugués à l'image jeune qu'il a donnée à la marque, ils ont jeté les bases de la renaissance du gucci.Le 19 février 2016, soit près d 'un an après l' entrée de Michele dans le Gucci, le Groupe kering a publié des données financières pour 2015.En 2016, les ventes de marques ont augmenté de 12,7% pour atteindre 4 milliards 478 millions d 'euros, en 2017, pour la première fois dans un club de 5 milliards d' euros.

Alessandro Michele a réussi à remodeler le Gucci, semble une fois de plus confirmer le fonctionnement de l 'industrie de la mode, un domaine axé sur l' innovation, qui a connu au cours de la décennie un chocconsidérable, l 'émergende nouveaux groupes de consommateurs, l' apparition d 'une dynamique Internet, etc.l' industrie est toujours le noyau de la marque, comme la construction d 'un gratte - ciel a besoin d' une base solide, la créativité est la base, est une condition préalable à toute promotion commerciale.La mythologie Gucci créée par Alessandro Michele, inspirée par un système esthétique clair, a évolué vers une série de marketing numérique à un stade ultérieur.

Denna gvasalia, l'auteur du changement radical de l'industrie.

Le 7 octobre 2015, Balenciaga, qui appartient au même groupe que le Groupe kering, a été nommé officiellement et demna gvasalia, concepteur vetements, est devenue la Directrice générale de l 'art nouveau de la marque, chargée de la conception des marques, hommes et femmes.Depuis la naissance de vetemens en 2014, le style autoproclamé de demna influe sur les normes vestimentaires dans le monde entier, la capacité de fabrication de fréquences explosives étant du côté de l 'industrie.La semaine de la mode du printemps et de l 'été de Paris, vetements a été la première série d' entrées, manches longues, épaules allongées, costumes découpés de façon exagérée.

Et la réponse de demna à une maison de mode comme Balenciaga, qui remonte à près de 100 ans, est devenue un sujet de préoccupation pour le monde entier.En mars 2016, sa première série Balenciaga de défilés féminins a été présentée dans une ancienne salle de projection du 15e arrondissement pendant la semaine de la mode parisienne.Dans sa première série, demna a rendu hommage à M. cristóbalbalbalbalbalbalenciaga, fondateur de la maison de la mode, qui, au cours des mois qui ont précédé la série, est entré dans le dossier historique de la marque et s' est efforcé de le réinterprépréter par la méthode actuelle, un costume de velovelours gris, une robe grise, un Mant, des vêtements d 'ouverture, des trous de look stabet parfois quotidiens, et les détails sur les lignes de la taille et de l' épaépaule de M. Balenciaga.Et les contours sont injectés dans l 'ADN de la marque, demna s' intègre dans sa propre perception en suivant le ton traditionnel.Un objet unique, dont le contour a été exagéré par la suite, transmet sans équivoque son esprit de conception, une série d 'étiquettes oversize, est l' expression exacte de l 'intention nouvelle de demna.

La fin de la série, l 'image de l' habillement est revenue à la tradition, c 'est un signal lancé par le designer à l' occasion de la première émission, son arrivée n 'est pas entièrement subversive pour Balenciaga, cherchant à s' associer à l' esprit de base de la maison de la mode et à l 'idée de l' autocréation, c 'est l' esprit initial de demna qui a façonné Balenciaga.

À la différence de la capturde la culture de la jeunesse par Michele, demna a une vision très européenne de l'Est, qui se réfère à Balenciaga, les exportations de la culture de la jeunesse ne sont pas présentées de manière visuelle, mais par divers éléments, tels que la série d'automne 2018, la grande montagne de neiggraffitis Au centre de la scène et la chemise de mannequin portant des numéros de téléphone imprimés, après la connexion, une série de "hi et welcomes à la nouvelle banleganga, avec des chemises numéros de téléphone imprimés nous aimerions vous poser quelques questions. Ensuite, 20 questions distinctes, notamment le sexe, la taille et la taille des chaussures, les saisons préférées, le lieu de vacances et le goût, etc.Avec un peu de farce et de farce, demna a tenté de trouver un équilibre entre la haute couture et la routine, ce qui a certainement rapproché les groupes de consommateurs.

En outre, la capacité exceptionnelle de demna de fabriquer des explosifs, mentionnée plus haut, a également été mise en évidence au cours de cette période.

En automne et en hiver 2017, demna réinterpréte les modèles masculins contemporains, les cisaillements sophistiqués s' alignent sur les contours du type demna, mais on voit une paire de chaussures à semelles épaisses lourdes sous les pieds d 'un mannequin du vent Mu, ce qui provoque une vague de folie, triple S.Les maisons de haute couture ont déclenché une poursuite et une imitation mondiales par le biais d 'une paire de chaussures sneaker, ce qui était sans précédent en 2018 avec les ventes de chaussures de luxe sur le site Web stocks.com, triple s' est assis en tête de liste avec 52% de parts de marché très élevées et, La même année, Balenciaga a été reléguée à la tête de la concurrence des marques les plus populaires.

Le succès de demna gvasalia, qui a donné à la marque une nouvelle apparence et une nouvelle prévisibilité, a confirmé la nécessité de communiquer avec les groupes de consommateurs dans le contexte actuel, avec la logique qui sous - tend les produits à la bombe, pour laquelle les dirigeants de l'industrie ont été sensibilisés à cette sensation, et un changement plus important et plus ciblé est en train de se produire.

　Virgil abloh réécrit les règles du jeu.

Virgil abloh, un nom que l 'on ne peut pas ignorer dans le débat sur la haute couture des dix dernières années, un nom que vous avez peut - être déjà un peu fatigué visuellement et qui n' est arrivé au monde de la mode qu 'en 2018, semble être l' un des personnages les plus controversés de la Décennie.En mars 2018, le groupe LVMH a engagé le fondateur off - White Vuitton comme Directeur général de l 'art de marque masculin.

Le 21 juin 2018, la semaine des hommes du printemps et de l 'été 2019 à Paris, le site du jardin du Palais Royal, Virgil a terminé sa première édition de sa vie à Louis Vuitton, et sa première réponse révèle un changement complet.Une série de tapis blancs d 'ouverture, comme une métaphophore de Virgil, louis vuitton, un nouveau départ, comme un papier blanc, attendant l' encencre volante du nouveau Président, vert mentmentmentmentmentmentverte, fluor, rouge, teinté, ainsi que l 'élément sineaker indispensable qui se promenait sur la scène arc - en - ciel du Jardin T, un dialogue dirigé par Virgil avec la génération du Millénaire, montrant le nombre de génération qui suivit le spectacavec Kanye West, avec Kanye West, et avec la génération du Millénaire.L' homme qui s' embrasse et qui sait ce qu 'il sait de lui - même et de ses amis, a ajouté une note inoubliable à cette nouvelle génération de rues.

Il est plus facile de se rappeler que les hommes de luxe ont évolué dans le domaine des vêtements de luxe depuis lors, un pont reliant la rue à des vestiaires de haut niveau, Virgil, avec ambition et ambition, s' est mis à pied dans un palais auparavant inaccessible, un long chemin du jardin du Palais Royal, Comme un chemin de bonne augure qui l 'a guidé vers l' avenir plein d 'espoir.

Objectivement, Virgil abloh n 'est pas le plus grand couturier de vêtements, par rapport aux maîtrdans la coupe et le traitement des détails, qui ont un peu moins de 3% de la conception nationaliste, mais Virgil a donc réécrit les règles du jeu dans ce domaine, son mode de travail et le mode traditionnel de la mode, son portable est devenu le stylo de Virgil, Instagram se déguisant en colorant, même avant la publication de la série, son portable est devenu le peintde Virgil, l' Instagram se déguisant en colorant, même avant la publication de la série son ombre restera dans le monde entier au lieu d 'être enterrée dans un studio comme une embuscade.Bien entendu, les professionnels traditionnels ne peuvent pas accepter son identité, même avec un certain cynisme, mais avec les résultats actuels, la réforme de la jeunesse de Louis Vuitton est sans aucun doute dans une bonne direction.

Il est intéressant de noter qu 'au cours d' une interview avec Dazed, Virgil a évoqué la disparition de la tendance des rues, ce qui a naturellement suscité un débat animé en tant qu 'architecte d' origine.Au cours de la semaine de la mode des deux trimestres de 2019, la mode des rues est devenue un peu plus subtile dans l 'exposition, le secteur du luxe voit la population actuelle de façon plus rationnelle, et Virgil semble avoir connu quelques changements avant l' arrivée d 'un nouveau cycle de 10 ans.

La décennie 2010 - 2019, connue sous le nom de période de transformation la plus intense depuis la naissance de l 'industrie moderne de la mode, la vague technologique provoquée par l' entrée de l 'Internet, les changements industriels provoqués par le changement de groupe de consommateurs, une série d' exemples ponctuels et divers confirment l 'importance historique des 10 dernières années, et la participation de certaines personnes est devenue une force clef dans la définition de chaque noeud.

Le chapitre 2020, qui a déjà été ouvert, aura encore plus de chances d 'être débloqué, tandis que la loi de l' industrie qui tourne en rond peut aussi entraîner une certaine régression du style.Citant un passage de Shakespeare Storm, « tout ce qui est passé, c 'est un séquestre », une vision pressante de l' inconnu nous pousse à aller de l 'avant, et un nouveau voyage est déjà en route.