制服と職業：なぜ制服を着ますか？

制服のセンス、文化、訓練について

服装と職業、社会的身分との間の微妙な関係が最も生き生きとしているのはこの二年間の短いビデオ文化の中で花のように演繹された段に過ぎない。

しかし、服装という社会化、記号化された「外殻」に対しては、それぞれが潜在意識の中で避けられないのが「服で人を取る」ということです。信じません。夕方6時の退勤ラッシュ時に都心の交差点に立って、あなたの前を通る人を観察して、外見だけで彼らの職業を判断してみてください。その時の脳回路は上記の段子の店員と大差ないはずです。服のシンボル化された究極の姿、制服に対して、私たちはなおさらです。格調と品位を研究する毒舌文化学者のポール・リッチはかつて「制服を味わう」という読み物を出しました。中には大小さまざまな制服が描かれています。ボーイスカウトからシスターまで、3 K党から会社員まで、水夫から門番まで。富セルさんは「自分を屈折させた格好で伝えるメッセージは、時に思いがけないもの」と指摘する。

制服と職業

イタリアMAST芸術館は今年、ユニフォームというテーマの展示を企画しました。展示期間は年初から9月まで、20～21世紀44人の写真家の作品を合わせて600枚以上の写真が展示され、社会の歴史や専門性を背景にした様々な衣装が展示されています。制服と労働者の関係を観察することによって、制服そのものが持つ「受け入れ」と「排除」の両面性を表現することを目的としています。

日本の哲学者、鷲田清一さんは「奇妙な身体・ファッションとは何か」という本の中で、私たちが着ている服は、覆い隠された見えない体のような「全身像」であり、「社会が私たちにさまざまな意味を与えてくれている（性別、性格、職業、ライフスタイルなどは、身体という客観的な存在だけでなく、これらの内在的な属性や社会的なものもあります。属性が私たちの「像」を構成し、この「像」も複数の包装と強化を得て、各種の見える形で表現されます。

UNIFORMで展示されている写真家Iving Pennの肖像シリーズは、鷲田清一の観点をよく表しています。1951年、Pennはニューヨーク、パリ、ロンドンの街頭から来た普通の労働者、パティシエ、消防士、小売り、屠殺業者を招待しました。彼らは作業服を着て、日常の道具を持って、Pennと一緒にこの肖像を完成しました。70年近く経った今、展示ラベルを見なくても、写真の中の人物の仕事服だけで、彼らの職業と身分を簡単に知ることができます。

Pennのレンズの下で、1950年代の戦後、人々は仕事と職業に対する愛と帰属感を持っていました。労働に対する誇りは、彼らがユニフォームを着ていることによって、誇らしい表情が分かります。彼らが着ている制服は、本来は機能性や防護性のために設計されていますが、それぞれのユニフォームにもそれぞれの象徴的な意味があります。そのすべての細部は裁断から着色まで、この業界の深遠な人類経験を持っています。この業界の人々の体の日常的な運動の軌跡を描いています。

制服と階級

『観覧の道』の著者でイギリス芸術批評家のジョン・バーガー氏は、ドイツの写真作家オーガス・サンデーのいくつかの写真を通して、スーツを着ている個人の分析を通して、スーツが人によって表現されているイメージは、社会人とは違っていることを観察しました。

August Sanderの「二十世紀の人類」シリーズの撮影作品もこの展覧会に含まれています。「舞踏会に行く農民」という写真の中に、三つのスーツを着た農民が郊外の小道にたたずんでいる。もう一つは「新教宣教師」という写真で、同じ三つのスーツを着た人たちを対象にしていますが、彼らの職業は宣教師です。しかし、ジョン・バーグ氏の観点からは、「スーツは着ている人の社会層を覆い隠すことなく、強調して強調している」ということを示しています。

彼によれば、スーツは二十世紀に「支配階級が互いに心を通わせない制服」「労働から離れた人々の理想的な服装」に発展しました。そのため、裁断と細部も静止不動の姿を飾るために多く見られます。彼らの体の形とスーツの形の間の矛盾は非常にはっきりしていて、彼らが流行のためにスーツを着て、洋服の形の中で突飛な丈夫な体つきをして、同時に無理由にスーツの規則を制定する人に粗野で、不器用なレッテルを貼られました」と話しています。

ジョン・バーグの目には、これも葛蘭西（アントニオ・グレアム、イタリアのマルクス主義思想家）が言っている「階級覇権」というイメージの範例である。

もう一つの出展作品である写真家のフラン・ヴァン・ローケル氏のフォロープラン「How Terry Likes His Coffee」シリーズは、ジョン・バーグ氏の視点の現代的な延長である。Roekelは15ヶ月間、5社の異なる会社で従業員の日常的な行動習慣や姿勢を盗撮し、職業化が人々に与える現実的な影響を検討したいと考えています。

Frian van Roekelは全体の「人物」に視線を向けず、異なる社員のスーツとシャツの状態に焦点を合わせて、日常の軌跡を再現しようとしています。同じスーツとシャツですが、社員の服の間のしわの分布と数、局部の平らさや隆起から、彼らは長い間猫背の伏事件に座っています。ロール袖のタイピングをする文員は、東奔西走の運転手が必要です。いつも携帯電話の販売をしていますか？それともスーツがまっすぐに伸びています。

表面には决まりのない「ブレザーシャツ」的な组み合わせが、いつしか企业の制服になってしまったのです。それにもかかわらず、一人一人が必要とする服飾機能、仕事状態、社会形態と一致しているわけではない。しかし、これは福柯口の中の「現代性がもたらす新たな個性化」という規則的な訓練のメカニズムかもしれません。

制服と反乱

オランダの有名な肖像写真家リネーク・ディックの作品「Oliver」が、今回の展示にも登場しています。

Dijkstraは3年間で若い兵士を追跡して撮影しました。軍隊に入隊してから軍隊の訓練を受けた後の変化を記録しています。この作品は制服、規則と人の身分がどのように相互作用しているかを直感的に示しました。制服の存在に慣れたようで、厳粛な表情で、制服を着た軍人と変わらない。

服装と押し付けられた身分は互いに融合し、強化されていることが分かります。言い換えれば、個人が自分の身分を作りたいなら、一番簡単なスタートステップは「制服」に抵抗して、自分の服を着る道を探します。

ドイツのウィム・アンデス監督のドキュメンタリー映画「都市ファッション速記」で、インタビューを受けた山本耀司さんは、「若い時、大人と同じ格好をしないでほしいといつも考えていました。学生時代から私はこのように頑固に反抗しています。仕事を始めた時にはこのような考えはすでに試みのように心の底に深く根付いています。」

実は学生時代の一人一人は、制服のスカートを変えても、制服に落書きをしても、上半身だけの制服を着ても、多かれ少なかれ抵抗がありました。しかし、大人になってからは、かえってこのような勇気を持つ人が少なくなりました。

それに対して、芸術家のWalead Beshtyは、反抗的な大人たちの服装を捕らえるのに夢中です。彼の個展「Industrial poratis」は、UNIFORM展にも収録されている。

Industrialポルトーテツは364枚の芸術業界関係者の肖像からなり、彼らが社会化ルールに従わない服装スタイルを示しています。多様で風変わりな服装で真実な自分を表現しています。Beshtyはanti-uniformの観点を作品で表現したいですが、芸術業界の「uniform」はあくまで「服装が個性的に良い」です。芸術家にとって、一番つまらない保険セールス式の化繊服を着るのが本当の「個性的」です。

企画展の人Urs Sthelが言ったように、「イタリア語では制服の対応語が二つあります。『ユニホーム』と『divisa』です。前者は制服の統一の意味を強調していますが、後者は分離の概念を強調しています。制服自体は『統一』と『分離』という二つの相互連結の行為です。」一方、制服は統一の制服の下で、個人の個性、特徴、階級と背景はすべて隠されています。群体の標識、階級の延長、それともファッションの敷居としても、私達は制服について話していますが、実は制服だけではありません。