市場はすでに：ひたすら流行のブランドを追求してどれだけの景色がありますか？

ファッションブランドは多くの風景があります。バブルマークの発売成績から見てもいいです。

2月11日、香港交易所に登録した。株募集段階で356倍近くを超え、暗盤段階では100%を超えた。発売当日には79.22%の成績を収め、時価総額は千億香港元に迫る。この設立10年、2年近く前に始まったばかりのブームメーカーは、単価59元のブラインドボックスを頼りに、17億元の年間売上高と千億近くの市場価値を売りました。

若者の購買力には驚かされ、さらに資本の熱狂的な支持が誇張されている。実際の営収規模と比較して、バブルマートの千億近くの市場価値は明らかに高すぎるが、疑問の声が少なくなくても、資本はしっかりとトレンド経済に対する楽観を示している。

トレンドブランドはどれほど落ちぶれているか、トレンドの元祖I.Tの退市からも1、2を感知できる。

同じく香港株市場では、バブルマルト高調が上場した4日前に、株式の元祖I.Tが創設者及び私募基金CVC共同財団の私有化要請を受け、他の株主の株価は1株当たり3香港元で消却すると発表しました。かつて風光一時の潮流集団はこれで15年間の資本生活を終え、暗然として退場します。

私有化のニュースの影響を受けても、I.T株価は約倍になります。その時価は33億香港元にすぎません。2019年の総営業収入は77億香港元で、バブルマークの営業収入規模よりはるかに高いです。

二世代のトレンドブランドは、ちょうど香港株市場で一回の世代交代を完成しました。それぞれ二つの異なる方向に行きました。

資本は流行を知っているとは限らないが、資本は若者の判断を信じる。若いグループが足で投票した後に、初代の潮流の帝国I.Tは若い人の好感をなくして、資本の期待をもなくしました。しかし、「浮気」の若者、「面白み」の資本に対して、バブルマットはどれぐらいの風景がありますか？

流行は去りやすく、若者の商売はやりにくい。

若い世代に飼われる

若者の流行はもう次から次へと変わった。

ブラインドボックスが誕生する前に、ファッション業界の“お兄さん”はやはり日本アニメのIPで作ったフィギュアです。日本のアニメ文化の影響で、中国市場のユーザーたちも相手に情熱をみなぎらせました。2018年4月、全世界規模のフィギュア展の一つであるワンダーフェスティバルは上海で第一回のプレショーを開催し、VIPチケットは24時間で売り切れました。

日本二次元文化のラベルの一つであるB駅もフィギュアの配当金を受けました。2018年9月に会員購入プラットフォームに通い、2018年には100万人以上がB駅でフィギュアゲームの商品を購入しました。2017年にはB駅の限定フィギュアは98億元の天価を記録しました。

フィギュアの価格が高いだけに、手を切った若者の中には「肥沃な家の壁と北京の二環一間、肥沃な家の壁とモルディブの海の家」という自嘲が伝わっています。

これも側面にはフィギュアが大きな産業価値を持っています。アニメ産業の重要な一環として、フィギュアはアニメ版権の商業化の主な手段です。「ガンダム」シリーズの富野由悠季さんは、「ガンダムアニメを作るのはフィギュアを売るためです。」

したがって、フィギュア産業の発展は日本の発達したアニメ文化と密接な関係があります。2000年前後には、新世紀に入ってから日本アニメーション業界が低迷していた時期に、画風やデザインに転換し、美少女を題材にしたアニメゲームが数多く発売されました。日本のフィギュア御三家の一つであるGSCはこの時期に設立され、Fateシリーズと初音ミクの著作権を取って、日本のフィギュアメーカー第一段隊に飛び入りました。

産業の発展に伴い、日本のフィギュア受給者は一般的に二次元の愛好者にまで広がりましたが、そのコアな購買力はやはり美少女アニメが好きな「オタク」たちから来ています。

長い間発展してきた日本のフィギュアと風頭が盛りのブラインドケースは、すべて潮遊びの分野に属しています。これは潮流経済の氷山の一角です。ファッションも若者に追われています。このコースでは、初代のファッション帝国I.Tに言及せざるを得ません。

15年前に戻っても、I.Tは資本市場の最も明るい「波乗り」だった。2005年には、I.Tは香港交易所のメインボードに上場し、公開販売部分は873倍の超予約を獲得しました。今のバブルマットに比べて、熱いほど多くの注文をする暇がありません。

過去10年余りにわたって、I.Tは香港・マカオ、大陸で潮流の嵐を巻き起こしました。その成功はまずビジネスモデルの革新によるもので、店の中の革新モデルで、香港、大陸にまだ進出していないブランドの服を導入しました。大I.Tを設立しました。主に世界で人気のある一流デザイナーブランド、i.tに注目しています。izzuieなどのブランドです。

ピーク時には、I.Tグループは300以上の代理ブランドと10以上のオリジナルブランドを持っています。簡単に言えば、I.Tは流行の愛好者に流行のブランドの大集合を提供しました。

I.Tの熱いのはもう一つの大きな背景があります。つまり20世紀の初め、香港の娯楽産業が最も発達した時期です。特に大陸の若者は香港の娯楽文化に深く影響されています。香港からのI.Tも大陸の若者の心の中の「流行」の代名詞になりました。

女神の邱淑貞の加持もI.Tに多くの光を与えた。邱淑貞は1999年にI.T創始者の沈嘉偉と結婚しました。この時彼女は香港アカデミー賞の***主演女優にノミネートされました。香港、内陸でも高い知名度を持っています。邱淑貞はI.T女将になってから、買手を担当して、自らヨーロッパ、日韓に飛んで会社のために商品を買いに行きました。有名人効果を利用して、邱淑貞はI.Tの荷王になり、さらにI.Tの売り上げを伸ばしました。

総じて言えば、I.T、Joyce、連ka仏などの第一陣の潮流企業の台頭の本質は香港の娯楽産業が盛んな時代に、潮流界も香港の審美風格を尊重しています。

I.Tの成功の背後に立っているのは香港の流行文化を支持する若者たちで、日本のフィギュアの背後には日本のアニメを愛する若者たちがいます。

若い世代に見捨てられる

「潮流」という2つの言葉はいずれも流れ、変化を表しています。これも潮流の高速反復、長続きしにくい特徴を明らかにしています。

潮流は逝去しやすくて、その中の1つの底のロジックは、潮流はほとんど青年の文化と等号をつけて、しかし異なった環境、文化の背景の下で成長してくる異なっている世代の若い人、各自の異なっている好みを持っています。若者の世代が入れ替わるにつれて、追われる風潮も変わってきた。

フィギュアを例にとると、市場規模はまだ十分ですが、客観的な現象としては、2000年後に最も熱狂した日本のアニメファンが、今は中生時代に入っています。これはフィギュアのコア購買力が老化傾向にあることを意味しています。Wonder Festivalの主催者の海洋堂によると、顧客の平均年齢はすでに40歳に達しています。

平均40歳の顧客層に対して、海洋堂は販売のフィギュアをブームと呼ぶのが難しいようで、若いブランドに協力を求めるしかない。バブルマ創設者の王寧氏が演説で明らかにしたところによると、海洋堂の社長はここ二年間頻繁に彼と交流しています。そしてバブルマを招待して、初めてWonder Festivalに出展する外国ブランドとして日本に行きます。

海洋堂社長、多くのフィギュア愛好家が理解しにくい問題の一つとして、MollyというコンテンツサポートのないIPは、なぜ多くの若者を熱狂させているのか？

しかし、実際にアニメから離れたのは、ムーリーが輪を潰した原因の一つかもしれません。これは、その受信者が制限されず、長いIP沈殿時間を必要とせず、消費者の理解のハードルを大幅に低減することを意味する。更に深く掘り下げて、この背後に体現されている消費者心理は、欠片化されたメディア環境の中で成長してきたZ世代の特徴の一つである忍耐力の欠如とよく一致している。

Z世代は潮流の方向を把握するキーパーソンとなりました。彼らは日本のフィギュアとバブルマのブラインドボックスの中で自分の好みの選択をしました。

I.TやJoyce、連ka仏などのバイヤーは海外の優良ブランドの発信者を代行していますが、現在のビジネス環境の中で、海外ブランドは続々と中国市場に直営モデルを採用しています。

底のロジックから言えば、I.Tの失速は消費環境の変化と次世代の消費者能力の進歩によって、消費過程における情報の差が補われるからです。

また、I.Tが市場で冷え込むもう一つの大きな要因は、香港の娯楽産業が没落するにつれて、次世代の若者の「港風」に対する愛着が大幅に低下したことであり、邱淑貞加持にしても、I.Tが代表する港風の潮流はやや古風である。I.Tは問題点を意識していないわけではなく、2017年から呉亦凡、林允、孟子義、王俊凱をグループまたは傘下のブランドの代弁者として招待しましたが、I.Tの勢いは根本的に逆転していません。

I.Tが今の若者の心の中で人気を失うもう一つの原因は、その価格の位置付けが速いファッションと大多数の国産ブランドより高いことです。沈嘉偉は「私たちの目標は消費者が必要なのは安いものではなく、常に更新している製品だ」と強調していますが、実際には、今の若者にとって、価格性能比も消費決定に影響する重要な要素です。

これは流行ブランドの受け手の落ち込みと関係があります。天猫データによると、GenZトレンド市場の消費者規模は同267%増、消費件数は同441%増、消費部品単価は同-1%増。三-六線都市の潮流消費の伸びは一、二線都市を大きくリードしており、沈下市場の追潮潜質が開発されています。

消費財の単価の下落と消費者の落ち込みは、今の若者が流行のために高い値段を使いたくないということをある程度説明しました。

華興資本によって作った「超5000人アンケート」によると、Z世代が持っている四つのラベルは「怠惰」、外観協会、民族ブランドを抱擁し、大衆を追求することです。バブルマはこの4つの特徴に完全に合致すると華興は考えています。だから短期のプレミアムを受けて25億ドルの見積もりで投資します。

事実は、バブルマットは確かに正確に現代の若者の好みを捉えていますが、海洋堂、I.Tなどかつて輝かしい一時の企業は、多かれ少なかれ次世代の若者のラベルを誤認しています。

すべての消費ブランドにとって、「若年化」は常に大きな方向です。しかし「若さ」は、時期によって異なる解読に対応しています。

若者の間で急速に熱が上がり、急速に冷めていく情熱の下、毎年線香花火のようなブームブランドは数多く存在するが、まさに「ロンググリーン」を実現する企業は数えるほどしかない。どのように各世代の若者を籠絡し続けるかは、ファッションブランドごとに直面する問題である。

どのように潮流を継続しますか

一番参考にするべき経験は「ファッション靴」から来るかもしれません。これは長く続いて、ブランドが比較的安定している潮流の分類です。

昨年、国内でブームとなりました。得物は1月、4月に2つの融資を行い、ユニコーンの仲間入りを果たしました。もう一つの潮靴取引プラットフォームNiceも6月にDラウンド融資を完了しました。7月末に、グローバルシューズ、トレンド単品取引プラットフォームGOATが中国市場に進出することを宣言しました。今年はビッグサイズが引き続き積み込みされ、4月には、スカイキャットファッションラインには、スニーカーや衣類などのファッションアイテムが集まっています。

資本と企業の継続的なコードアップは、若者の人気のあるファッションシューズから来ています。今年6月にDiorとNikeがDior x Air Jordan 1 High OGの連名運動靴を発売しました。全部で8000個の中札の定員が500万人を超えて抽選に参加しています。オンラインで前売り開始した時に、StocockXの価格は3.8万ドルに達しました。

世界中で、潮流の人士のAir Jordanに対する偏愛はもはや言うまでもない。この背景にある一つの考えるべき問題は、Nikeが50年近くの歴史を持つブランドとして、今でもなぜ若者に追いかけられているのかということです。

また、もう一つの成功がサイクルを超えて、研究に値するブランドはレゴがあります。90年近くの歴史がありますが、潮遊びの分野では相変わらず人気があります。

Nikeと乐高は全部潮の靴と潮の游ぶ领域の最も重要なプレーヤーに属します。しかし、Nikeと乐高は単なるファッションブランドとして定义されてはいけません。彼らは一つのジャンルの潮流の発展を创始し、ひいてはブランドの中でより强い文化的内包を持つようになりました。

これもより広範な潮流ブランド達のために一つの方向を提供しました。創造者を作るのは追っ手ではなく、文化を作るのは潮流を作るのではありません。

Nikeの発展を振り返りますと、製品に技術革新を加えて、マーケティング方式も独特です。Nikeのマーケティングスタイルは、突出した製品より人物の深層描写に重きを置いており、その広告の主人公はマイケル・ジョーダン、タイガー・ウッズなどのスポーツスターだけでなく、平凡なスポーツ愛好者も多く含まれている。まさにこのようなマーケティング方式によって、スポーツ試合、クラブとの緊密な協力を結び付けて、Nikeは絶えず自身のブランドとバスケットボール、スポーツ精神を結び付けます。

一方、売り上げを生かすために、Nikeは連名製品を通じて市場を刺激し、ブランドのカーネルを豊かにし、強固にしてきた。今年だけで、Nikeは日本のファッションブランドSacai、READYMADE、カナダのラップスターDrake、贅沢ブランドDiorなどと連名して、急速に新しいモデルを紹介して、Nikeをダイナミックに若者の変化の好みを満足させました。

若いファッション靴愛好家の中で、ナイキはスポーツ文化の代名詞の一つとされています。このようなブランド力は、Nikeファッションを支えてきた世代の若者の心の中で嵐を巻き起こす核心的な原因です。

レゴは積み木文化の創始者でもあります。レゴの経営理念の中に重要な概念があります。「Lego System」――玩具メーカーは市場を一時的に占有する一回性の製品だけを開発してはいけません。違ったおもちゃ同士の関連の総合システムを開発すべきです。このようなシステムは重複販売を形成することができます。

この概念はレゴを支えて自分のおもちゃの楽園を建てます。"Lego System"システムに基づいて、レゴは絶えずIPコンテンツとおもちゃのテーマを拡張しています。例えば、クラシックIPスター大戦、ハリーポッター、ここ二年で発売された旧友記などの人気シリーズです。これらの多様なテーマは引き続きレゴのために消費者の注目を集めています。

レゴのこの遊びは、バブルマークにも多くの啓発をもたらしました。

王宁は、今の段阶では、より多くの希望は、レゴのような会社になります。乐高の偉大なところはおもちゃだけではなく、科学技術会社のようにシステムが誕生し、言語が誕生しました。そして、すべてのIPと協力して、その言語でもう一度書きます。

創造性、先導性、豊富さと反復性は、レゴ、ナイキなどのロングブルーのトレンドブランドが持つ独特の能力である。

潮流を創造するのはもちろん簡単ではありません。バブルマットを例にとって、ブラインドボックスという新しい遊びを作り出しましたが、ブラインドボックスの中身とカーネルをどのように持続的に豊かにしていくかは、タイムスリップの力を与えます。

潮流は流れやすく、周期を超えられるのは文化ですが、潮流から文化まで、この道を通るのは簡単ではありません。