2021秋冬メンズウィーク：日常に戻り、感触を分かち合う

新しい年のカレンダーがめくられたにもかかわらず、2020年の疫病の余波は依然として避けられないまま2021年に広がっています。今年1月に予定されていたファッションウィークやメンズウィークはキャンセルされたり、2月に延期されたりしていました。しかし、このような波風はファッションウィークの半分を支えているファッションの重要な町であるミラノとパリにとっては言うに足りないようです。「ニューノーマル」の一年に入ると、二回の大型秋冬メンズウィークが常に進められています。1月15日から19日まで、2021年ミラノ秋冬メンズウィークが開催されます。その後、パリの男性服週間は1月19日から24日まで行われます。

ミラノ：日常生活に復帰する快適さ

厳格な公共の集合の制限の下で、今回のミラノメンズウィークは全面的な実体デジタル化（phygital）形式で現れて、つまりブランドの自由な決定が実体のファッションショーのビデオあるいは静的なショーの形式でファッションを展示することを許します。

例年と違って、今年のミラノメンズウィークはミラノのファッション映画祭とファッション的な「連名」も行われました。今年、デンマークのデザイナーJannik WikelsはコペンハーゲンのブランドHan Kj benhavnを携えてミラノの男装週間に「バラの精霊」という短編映画を持ってきました。ロマンチックな英雄主義と復讐に関する悲劇的な物語です。ファッションと映画を通じてこのような耳目を一新させる形で、14分間の「超長」ストーリーを通して、世界に「流行は激しいが、ファッションは永遠に存在する。オフラインショーは消えても、他の「秀」は生き続ける」という新たな共通認識を伝えました。

この生活社交がほぼ完全にデジタル化された今、人々は生活の快適性に対するニーズが特に強い。IC photo

この生活社交がほぼ完全にデジタル化された今、人々は生活の快適性に対するニーズが特に強い。今季のミラノメンズウィークは39のファッションブランドの精神が高く、安心できる親和力を重視しています。また、Lagos Space Programe、Tokyo James、Bloke、Solid Hommeなど7つの新しい「参加者」が正式に参加し、ミラノメンズウィークの日程に初登場しました。その中で最も注目すべきは、Raf SimonsがPradaのために設計した最初の男装シリーズである。Pradaの2人のクリエイティブディレクター、Miuccia PradaとRaf Simonsは、現在、人々はより多くの社交的な場に対応する必要がないため、むしろより多くの親近感を持つ時間を持っていると述べた。そのため、今季は暖かい肌着をメインにしています。タイツやタートルネックからポロシャツまで様々な素材と模様を採用しています。これらのニットに暖かさと柔らかさを与えてくれます。また、Raf SimonsとMiuccia Pradaはブランドロゴ三角形という古典的な要素を深化させ、Raf式の色調に合わせて、シリーズ全体を視覚的に視認させます。

Emenegildo Zegnaは、映画「The Re（Set）」をリリースするとともに、ブランドリセットのボタンを押した。クリエイティブディレクターのAlessandro Sartoriは、ブランドの厳格で本格的な伝統的な感覚を捨てて、映画のモデルに幅のあるガウンのゆるいコートと柔らかいウールの裏地のモカ辛靴を着せて、部屋の中をのんびり歩いて、食事をして、テレビを見ます。単色無性の服スタイルで疫病から隔離されている間に気楽に暮らしている人々を表現し、純粋で悩まない未来へのデザイナーの期待を描いています。

このすべてが正常でない時期に、何が今日の正常ですか？去年の夏にFendi 2021春夏男装シリーズが登場した時に、ブランド創意監督のSilvia Venturini Fendiは日常生活にもっと基づくスローファッションシリーズを見せたいと言いました。今回のミラノメンズウィークは、Fendiが「What Is Normal Today」というテーマで、前シリーズの活力と快適性を追求しています。ゆったりとしたシルエットと柔らかなファブリックを多く使ってクラシックメンズを再定義し、モデルはイギリスの芸術家Noel Fieldingの落書きで創作されたカラフルなプリントコートやオレンジの青緑色のピンクの大胆な単色ファッションを身につけています。

パリ：抽象的にファッションセンスを呼び覚まします。

ミラノの秋冬メンズウィークが未来のファッションに対する実務的な提案なら、パリメンズウィークは完全に反対側に立ちます。今季は同様に全面的なオンライン化ショーを選ぶパリメンズウィークは誇張、怪奇、前衛などの“超概念”の風格を融合して、絶えない抽象と脳の穴の設計は持続的にこの人々のファッションに対する敏感な触覚を呼び覚まします。

JW Andersonは、静物look bookでの撮影で、「体が出会わないときは、物体の感触を分かち合うことで、人々の親密な関係を促進することができる」というコンセプトを示しています。ブランドは17世紀のオランダの静物画とイギリスの画家William Nichollsonの創作をモチーフにして、カボチャや桃などの絵を使って、撮影中にキャベツやブロッコリー、カボチャ、盆栽などのさまざまな道具を使って様々な突発的でユーモラスなポーズをしています。原始の火打ち石のような毛皮の色調、巨大な三角シルエットのズボン、金色の首輪、全身青毛の上着に合わせて、童話の中で生活しているようなシュールな感じを与えます。

Louis Vuittonブランド男装芸術監督Virgl Ablohは独自の創意的な紙コップを使って招待状を作成し、無意識偏見に関する問題を探究しました。さまざまな天馬行空の模様と制作技術を利用して、職業、性別、種族などのステレオタイプの身分境界線について観衆に反省させます。スーツにスコットランドチェックのロングスカートを合わせるスタイルだけでなく、パリの聖母院とパリの鉄塔を身につけている狂気の要素もあります。

ディオールメンズアートディレクターのKim Jonesは、芸術家から創作のヒントを求めるのが好きです。2021春夏シリーズは加納画家Amoako Boafoと提携しており、2021秋冬男装シリーズはスコットランド系芸術家ピーターDigと協力して男装の視点で高定質な豪華ドレスを解釈しています。Kim JonesはPeter Digの芸術作品の中で人目を引く美しい色と船舶、星空、ライオンなどのロマンチックな幻想素材を探して、フランス美術院の建築彫刻からの刺繍の装飾を溶け込み、ファッションを絶えず創意工夫してファッションと芸術の境界に遊歩させて、世界の融合の魅力を探求しています。

苦境の中で最善を尽くします。

昨年から今年にかけて、世界旅行の中止、小売店の閉鎖から現在の閉門までの「ショー」は、ファッション業界の活力をある程度弱めている。イタリアを例にすると、2019年に比べてファッション業界の収入は2020年には25%減少し、612億ドルに減少した。輸出は22%から521億ドル近くまで減少した。一方、フランスのファッション市場は2020年には17%から18%まで縮小した。数字の分野で影響力が大きく、中国に製品を輸出できるブランドの状況だけがやや楽観的である。厳しい財務情勢

しかし、流行によって、ファッションブランドは迅速に投資して、それぞれのオンラインビジネスプラットフォームを更新しています。そして、この投資は続々と報われています。データによると、2020年のオンライン贅沢品販売のうち、4分の1は高級高級品を初めて買う消費者で、昨年9月には4500万人がオンラインでミラノファッションウィークに参加した。イタリアファッション商工会議所のCapasa会長は、このような大きな関心の量は、一年前に彼は「考えられない」と述べました。

フランス高定ファッション連合会のPascal Morand執行委員長はこのほど、crfashionbookの取材に対し、「私たちは今デジタル革命のピークに立っています。疫病はこのデジタル革命を加速させているだけです。ファッションウィークのデジタル化モデルは永遠に実体のショーに取って代わることはできませんが、創意表現と交流を大幅に豊かにし、拡大します。」彼は、未来が実体ショーに戻っても、デジタル化の次元は存在すると考えています。それは強靭な措置だけでなく、革新と創造の駆動力にもなっているからです。私たちはもう21世紀に入りました。過去には数字は実体に対する補充です。今は逆です。すべての細分市場でオンライン販売のシェアは13%から25%に伸びました。

しかし、Pascal Morandは依然として、ファッション業界のいくつかのキー要素はデジタル化では置き換えられないと強調しています。彼はフランス通信社に対し、「デジタル化はファッションウィークのリズム感を失わせた」と述べました。ファッション業界は本質的に動的、布地、流動性、正確性などの直感的な感覚が必要です。「スクリーンの視覚体験は永遠に現実と同じではなく、コントラスト、色、深さの点で、デジタル次元と人間の肉眼の視覚解像度はかなり違っています。」彼はデジタル化されたパリのファッションウィークを「生活体験のエピソード」と呼んでみたいと思っています。後の流行の時代には、ファッションウィークがクリエイティブな表現をより歓迎するようになると彼は想像しています。「多くの映画やビデオ制作者、漫画、ゲームデザイナーが参加していることに気づきました。これは創造力が他の分野に広がることです。」

これは最悪の時代であり、最高の時代でもあります。Capasaさんが言ったように、ワクチンの開発が加速するにつれて、ファッションウィークのスケジュールは2021年の夏に徐々に常態に回復することができるようになります。