ボブ・ディラン襲来：あなたは私を定義することはできません

多くの人の成長にはボブ・ディラン（Bob Dylan）の歌が伴っていると信じている。「一人でどのくらいの道を行けば、男と呼ばれるのか。白鳩はどれだけの海を越えて、砂浜で眠るのか。砲弾は何度発射すれば、永遠に廃棄されるのか。私の友人、答えは風の中に漂い、答えは風の中に漂っている…」。

ボブ・ディランが時代をリードしたと言われている。1960年代初期、ニューヨークのグリニッジ村の民謡音楽の舞台で鳴き声を上げてみた。それから数十年、彼は1億2500万枚のレコードを販売し、佳作が次々と出てきたが、その中には世界的に流行している偉大な曲が少なくなかった。彼はその時代の音楽の巨匠であり、行吟詩人であり、彼の音楽の才能はまさに時代の脚注である。11のグラミー賞を受賞した後、2016年12月にノーベル文学賞を受賞した。これに対し、ノーベル賞審査委員の賀ラス・エンダル氏は、「ディランの生涯作品は私たちの詩に対する認識を変えた……文学界の人が不満を持っているなら、彼は覚えているはずだ。神々は書かず、彼らはダンスだけを歌っている」と述べた。

「スペクトルボブ・ディラン芸術大展」の会場。-データ画像

しかし、音楽がボブ・ディランを定義できないように、ノーベル賞もできない。ボブ・ディランのこの襲来を見てみよう。250点以上の油絵、アクリル、水彩、インク、パステル、カーボンスケッチ、金属彫刻作品が、数十年の創作過程を経て、上海芸倉美術館に空挺した。2019年9月末から2020年初めまで開催された「光/スペクトルボブ・ディラン芸術大展」という視覚的な饗宴。

今回の展覧会はボブ・ディランの視覚芸術作品が国内で初めて公開され、ディランの50年の創作生涯を集めた7つのシリーズ作品が、没入的なインタラクティブな体験形式で展示されている。形式と媒体の多様な250点余りの作品の中には、世界各地の個人蔵家が気前よく貸し出す秘蔵品が少なくない。ボブ・ディラン本人は、「これほど多くの数年間にわたって斉済が一堂に創作されているのを見て、本当に魅了された。私はそれらを時代や地域、あるいは心境で区切りたくない。私はむしろそれらを長い弧の上の点と見なしたい。それらは連続体を構成しており、私が世界に足を踏み入れた時から、私の人生の経験の積み重ねに従って延び、私の認知の変化によって転向した。ブラジルのモレテス（Morretes，Brazil）で起きた事件でも、マドリッドでナショナル・ペーパー（El Pays）を売ってくれた人でも、私に深い影響を与える可能性があります」

ボブ・ディランの作文と視覚芸術の才能は後になって世間に知られるようになった。2007年には、ドイツのケムニッツ（Chemnitz，Germany）で初めて140点の作品を展示し、視覚芸術家としての名声を高めたディラン。ここ数年、彼の多くの大型絵画や鉄芸彫刻が世界で最も有名な博物館やギャラリーに続々と展示されてきた。著名な評論家の孫孟晋氏が述べたように、「これらの作品は私が以前彼に対して思っていたことを覆している……ボブ・ディランについて非常によく知らないと言える。私たちの彼に対する印象はまだ60年代の民謡、有名な音楽家、ロックの代表、反主流文化者に限られている……実は彼の後期の歌詞は前期よりも豊富で、彼はこの時代と人の関係を目撃して、非常に強度があって、世界に対する見方は非常に独立性がある。彼の絵はこの後期の歌詞に近づいている」

今回の「光/譜ボブ・ディラン芸術大展」の布展で最初に注目を集めたのは、1973年に出版された詩と絵画の選集「書写絵画」（Writings and Drawings）を含む、芸術家が初期に創作したインクスケッチだ。昨年発売された「書く世界」（Mondo Scripto）では、ディランは最も人気のある詞曲を見直し、新しい手書きの歌詞と非常にパーソナルなイラストをあしらった。「塗り絵の余白」シリーズ（The Drawn Blank Series、2008）のシンボル的な作品「鉄道」（Train Tracks Series）も展示場に登場し、ボブ・ディランの視覚芸術の才能が評論界と大衆から好評を得た最初の作品の一つだ。

芸倉はこの展覧会で観客と一緒に芸術の核心は何なのかを検討してほしい。美術館の広大な展示スペースには、変化に富んだシーンの設置があり、点在する作品の多くはフレームを設けず、観客はゼロ距離で触れることができる。「私たちは違う展覧会をしたい」と、芸倉美術館の余光照館長は言う。「今回の展覧会は従来の伝統的な展覧会とは違う。ここでは、観客は作品を遠くから『見つめる』のではなく、作品に足を踏み入れることができ、多感覚で没入的なインタラクティブな体験ができる。これも『光/譜』展の核心だ」

「一人でどれだけの道を歩むのか、男と呼ばれるのか」という話題に、ボブ・ディランは一生をかけて答えを書いている。展覧会場は彼の生涯の壁について一望できず、細密な日付が毎日のように正確に記録されている。同じように感動したのは、彼が描いた複数の「道で」だった。「ニューオーリンズシリーズ」（The New Orleans Series、2012）、「アジアシリーズ」（The Asia Series、2010）、そして人気の「平凡な道」シリーズ（The Beaten Path Series、2015年現在）を含む。ボブ・ディランの記念碑的な風景画「エンドレス・ハイウェイIII」（Endless Highway III、2016）も展示され、ディランの米国の風景に対する懐旧的な気持ちと、未来への道への無限の憧れを表現している。道路は果てしなく伸びており、すべては旅行に関係し、すべては転換に関係し、人生は逆行のような悠久な味わいを映し出している。その中で、彼がアメリカ南部と西部をよく旅していることを反映した作品は特に印象的で、ディランが60、70歳の老人として、依然としてバイクの背にまたがって、アメリカ西部の暗い夕暮れの後ろ姿をかすめているのを見ることができるようになった。評論家の孫孟晋氏によると、これらの作品はしばしばコーエン兄弟のようなシーンに持ち込んでいるという。

もう一つの特色のある展示品は廃棄物から作られた工業用金属彫刻である。ディランは工業製品を芸術品に改造し、米国の工業化時代の刻印を訴えている。彼の金属彫刻は2013年にロンドンで初めて展示され、この芸術家があまり知られていない溶接や金属製品に夢中になっていることを明らかにした。

展示の道は衝撃的な大型プロピレン絵画装置のセットで終わった。その後、観客はボブ・ディランの公演現場を模した空間に入り、歓楽歌とダンスの中でディランの言わずもがなで、定義のない豊かな魂を感知した。孫孟晋が言ったように、「彼はアメリカの混在した文化要素を正確に体現しており、あなたが想像していた『詩人』、『その年代の証人』よりずっと複雑だ。彼は矛盾体であり、いつまでも矛盾体の真実を教えてくれない。彼の向きは非常に異なっており、あなたは彼がどんな人なのか確信できない」。

250点以上の作品は、数十年の創作過程にまたがり、油絵、アクリル、水彩、インク、パステル、カーボンスケッチ、金属彫刻で、ボブ・ディランの天才芸術家の別の一面を表現している。