패션: 대본 없는 N 종수법

N 종은 대본이 없는 화려한 연극이 상연하고 있으며, 시련된 것은 브랜드 지갑, 사상과 쇼의 관념이다.

‘ T 대 ’ 는 의상 수장이 이렇게 많은 해를 가리키지만 사실은 이미 쓸모가 없다.

각 브랜드의 재미가 무궁히 쇼의 규모와 형식에 돈을 투자하고 창의력을 크게 투자하고, 배경, 배우, 음악이 모두 갖추어져 디자이너까지 사막하고, 시청자들은 박수를 보내며 극이 없는 화려한 연극이었다.

패션 인사들은 쇼와 패션을 나눠 감상하는 습관이 된 것 같다. ‘쇼는 볼거리가 있고 옷이 별로다 ’라는 글이 늘 입에 달렸다.

의상이 매혹적이고 수려한 아이디어를 만나 옷이 더욱 매혹적인 예다. 글로벌 패션계에서 즉각 화제를 모았던 디자이너와 브랜드가 모두 체면을 갖추고 있어 시청자들의 초청을 받고 있어 더욱 체면을 잃게 된다.

그러나 쇼와 패션을 분리해서 감상하는 것은 정말 희희희적인 논법이다.

쇼의 각종 아이템과 디테일은 브랜드 정신과 디자인 이념을 위해 첨가해 시청자들이 등장해 배치와 색조 코디를 보면 이 시리즈의 의상이 무엇인지 잘 알 수 있다.

브랜드의 모든 노력은 디자이너의 아름다운 정신 세계를 돋보이기 위한 뿐만 아니라 패션 편집자들을 자극하고 싶다면, 시청자들이 쇼 후 옷을 적극 입게 한다.

금융위기의 음운은 패션 업계의 일관된 럭셔리주의를 억제하고, 패션주 ‘큰 텐트 ’에서 잠시 물러나 수장을 간소화하고, 진지를 지키는 브랜드가 확연하고, 창의적이거나 창의적이거나, 적어도 저조에서 악관구호를 외치려는 사람이 있다.

　　 年度需求N种走法

쇼에 대한 기대는 이미 올해의 수요가 되고, 톱 브랜드의 의상 대수는 놓치지 않을 수 없다. 마치 북방 사람들이 만두를 못 보내는 것 같다.

일반적으로 이들 브랜드들도 힘을 다해 아첨하고, 스타일은 종종 화려하고 거창합니다.

Chanel 은 그중 대표로, 그는 파이프의 영감을 거대한 파이프로 세워 무대에 서거나 목두와 석고로 75인치 높은 경점 코트 모형을 만들어 모델들이 외투의 트렁크에서 벗어나게 했다. 혹은 33m 5층의 회전 엘리베이터와 장치 흰구름 …….

카르 라거피는 이미 패션 인사와 불거진 ‘놀라운 약속 ’을 이루었다.

막 막을 내린 2009 봄 여름 패션쇼, 칼라거피는 프랑스 대황궁에서'강붕가 Chanel 본점 문 밖의 거리'를 선보였다. 패션의 여랑은 쇼핑 포켓을 들고 왕래했다 – 거창히 보이지 않고 직접 소비 주제를 달리고 있다.

수확이 좋지 않다는 것을 알 수 있다. 패션의 거악은 매장에서 예산을 낮추고, 낙관적인 정신은 의상 디자인 자체: 가벼운 봄 여름 옷차림에 자수와 수공직의 디테일에 소모된 인력이 적지 않다.

두 번째로 기대를 모은 쇼는 대형 디자이너 손에서 나온 네덜란드 디자이너 그룹 Viktor & Rolf & 영국 디자이너 Alexander McQueren 같은 레벨 쇼를 선보여 여러 해마다 기발하여 패션쇼를 마환몽경처럼 할 수 없다.

지난 시즌 Viktor & Rolf 는 유명 모델 Shalom Harlow 고달8m의 사진을 배경으로 입을 크게 벌리고 괴상한 표정으로 상상할 수 있는 정서를 뿜어내고 모델과 성의는 입가에 나타나고 있다.

4대 패션주가 엿볼 수 있는 아름다운 풍경을 국내로 순연해 대다수가 미축판 경관으로 변한다.

중국이 나날이 활발해지는 패션 소비력을 중시하는 브랜드도 있다. 현지의 패션 인사들에게 여러 차례 성대한 패션쇼를 만드는 데 전념하고 있다.

재작년 Fendi 는 만리장성에 있는 쇼를 비롯해 불빛은 ‘달 위의 사람들도 볼 수 있다 ’며, 연말 헤먼스의 추동수는 크지 않지만, 감독은 특출한 예술분야에 뛰어난 말투를 모은 남성은 모델이 아니라 모델이 아니라 이 프랑스 브랜드는 유행, 풍도, 품질으로 승리하는 격조에 정확했다.

사실 또 하나의 쇼가 있다. 브랜드는 반드시 극단적이고, 쇼의 입소문은 물론 명성도 외설적이기도 하다.

대만 지역에서 온 신발이 브랜드 스텔라 루나, 역사가 길지 않았고, 품질을 강조해 국제적 흐름을 따르는 능력은 일류, 신발의 이룩이 유행과 섹시한 스타일을 앞서간다.

이 특징을 구현하기 위해 수장 감독인 타미우 감독은 세트와 장비 개념, 조명과 첨단 수단과 결합해 모델의 면모를 강조하며, 두 다리와 발을 돋보이게 했다.

음악이 울려 퍼지고, 모래가 황막하게 넘치며, 누군가가 앞으로 나아가는 것을 기억하고 있다 – 그것이 사실'상품 프로듀서회'라고 기억하는가?

옷도 쇼 관념

결국 패션쇼의 형식이 다시 판타지 를 돋보이기 위해서다.

Steella Luna 최신'패션 사냥꾼'에 대해 조명사 차극겸은 "수장 주체는 사막과 황원의 형식으로 불빛에 어두운 효과를 살려 아프리카 원시부락의 질감을 구현하고, 마치 동물의 색깔이 뱀, 표범 무늬 등등을 포함해 시청자들에게 거리감을 느끼게 한다"고 설명했다.

이 쇼에서는 불빛과 음악, 무대 배경과 모델의 옷차림으로 신발을 표현하기 위한 정서였다.

로란 바트는'유행체계: 기호학 및 복식부 코드'에서 "언어의 묘사, 논평, 설명이 없다면 의상은 어떤 의미를 전달할 수 있을까?"라고 의혹을 제기했다.

어떤 면에서 디자이너가 연극화의 패션쇼에 반감을 가졌고, 어쩌면 의상의 의미를 넓히기 위해서다.

모든 성의는 고급정제복처럼 수공예술품으로 불릴 수 있지만 복장의 모습은 사회 변혁과 사람들의 생활, 사상의 변화를 반영할 수 있다.

지난 2008 가을 겨울 루이스 버튼패션쇼에서 스튜디오 10명이 아티스트 리허드 프린스가 펜 밑의 작은 간호사로 꾸며졌다.

디자이너 Marc Jaccobs의 이 아이디어는 지난 해 여러 해 동안'패션과 예술의 결합'의 대세문을 열었다.

더욱이 이른 해 알렉스앤더뮤직 은 어느 봄 여름 의상의 발표회에서 흰 옷을 입은 모델을 원형 회전반에 올려 두 머리는 각각 로봇을 놓았다.

돌림판이 움직이면 로봇이 노란색과 검은색 물감을 끊임없이 뿜어 내며 모델의 백의에 셀 수 있도록 단숨에 ‘제작 ’을 완성했다.