Qu 'Est - Ce Que L' Exposition Numérique De La Mode A Apporté À La Semaine Des Hommes De Paris?

La mode est - elle redevenue normale?

C 'est au moins l' impression que j 'ai eue cette semaine à Paris.Je le dis de manière tout à fait positive: face à l'épidémie, l'engagement créatif de tous est encourageant.En fait, la préparation d'une série de démonstrations par chacun est en soi une réalisation importante.En fait, au moment où le blocus a été imposé, de nombreux ateliers de conception masculine avaient commencé à réfléchir à leurs idées initiales.Mais ce n 'est pas si simple de transformer ces idées en vêtements.Comme on l 'a dit, le besoin est la mère de l' invention.

Mais ce ne sont pas des séries ordinaires.Designer is human, not a machine without affection.L'anxiété, l'insécurité, la peur... Ont affecté tout le monde ces derniers mois difficiles.En fait, ils le font toujours.Pour cette raison et pour des raisons commerciales pratiques, la plupart des marques réaffirment leur langue esthétique de base.Ce n 'est pas une saison de rupture ou de tournage sans précédent.Il n'y a pas eu d'explosion de folie pour compenser la rigueur de l'environnement extérieur.Les designers s' en tiennent à leur philosophie et à leur mode et réexpérimentent de nouvelles versions du style de réussite précédent tout en ajoutant de nouveaux éléments ici ou là.

Ça a marché.Si la crise actuelle nous apprend quelque chose, c 'est que l' innovation pour le nouveau n 'est qu' un jeu de relations publiques; le désir de changer inutilement est une tactique de marketing pernicieuse.De bonnes idées résistent à l 'épreuve du temps et sont la source la plus puissante du développement durable, bien que de nombreuses marques dans le domaine de la responsabilité environnementale, tout en lançant de nouveaux produits.

La meilleure série semble familière, avec une autre variation, ce qui produit un effet de détente.La forme est la même, mais différente.En fait, cette saison a été marquée par un sentiment de fascination déjà connu, depuis la désintégration du style violet profond de yohji Yamamoto jusqu 'à l' évacuation luxueuse de l 'échelle des cinq étoiles Hermès; de l' affinité complexe de la pluralité y - Project à Rick Owens qui combine des vêtements à épaules larges, des mailles en maille, des bandes rigides et des robes de grunge;Du romantisme aigu et profond de Lanvin au beau chaos de Mihara Yasuhiro; de l 'impact du GmbH sur le multiculturalisme sportif et élégant à la précision de botter.À kolor, Abe a même reproduit ses émotions de la série 2011 et les a adaptées à la situation actuelle.Sur beaucoup de plates - formes virtuelles, c 'est comme voir un vieil ami que vous avez découvert que cet ami n' a pas changé, est toujours un bon ami.

Il n 'y a rien de nouveau à signaler dans la mode.Kiko kostadinov est une exception qui confirme cette règle: la série est plus folle que jamais et plus fascinante dans la conception des vêtements.Mais ailleurs, les hommes qui font ce qu 'ils veulent et qui ne font pas ce qu' ils veulent se sont avérés mobiles, urbains, inoffensifs, légèrement découpés et, comme au cours des dernières saisons, aptes à s' habiller dans la rue.

Mais c 'est une semaine de mode virtuelle qui est affichée sur le site Web par vidéo.Il s' agit donc d 'une expérience intéressante, de la mode et de l' image, en tant que supports créatifs qui combinent ou peuvent être conflictuels pour agrandir le contenu de la mode, le déplacer et l 'élargir, parfois sous une perspective presque émotionnelle, en regardant le sujet du vêtement, et parfois en l' effaçant presque complètement pour raconter des émotions ou des histoires.Cette forme est, dans une certaine mesure, démocratique: tous les architectes, grands ou petits, doivent venir jouer à ce jeu vidéo, parfois mieux que de gros.

Depuis le lancement de showstudio par Nick Knight en 2000, nous avons assisté à l 'émergence de films de mode et les médias sociaux ont contribué au développement de ces films.Mais à la différence de la photographie de mode, les films de mode sont loin d 'avoir trouvé un manuel de règles ou une forme claire, ce qui rend les recherches dans ce domaine très excitantes.De diapos commerciales à un dessin d 'ambiance pure, tout est possible, mais mieux ensemble.Toutefois, l'évaluation d'images animées semblables à yohji Yamamoto et la prise en compte d'images similaires à Rick Owens sont tout à fait différentes.De même, nous pouvons admirer une mélodie perverse de Dries van Noten, tambour imaginaire.Les médias sont vraiment importants ici.Mais en tant que critique, je trouve parfois difficile d 'adapter mes critères à ce que je vois.

Je dois évaluer la vidéo ou l 'habillement? Ces deux objets sont souvent présentés ensemble, et parfois, ces vidéos mettent en relief la mode.Un défilé animé a fait briller la vision de kidsuper de la manière la plus aiguë.Dans d'autres cas, ils se présentent seuls.GmbH a fait une déclaration différente en présentant la vidéo de Lars Laumann intitulée « Season of migration to the North ».

Il n'y a pas de contenu de mode visible dans le spectacle magnifique de Louis Vuitton "flacon de confiance", alors que ces dessins super attrayants et intéressants sont en fait l'un des plus grands efforts déployés à ce jour par Virgil abloh pour le géant français du luxe:Un récital véritablement jeune, inclusif et son aptitude à créer des émotions plutôt que de concevoir des œuvres créatives.Tout cela est très chic et très séduisant, et le reste de la série sera tourné dans le monde entier pour être présenté.De Aldo Maria Camillo à Davi Paris, l 'architecte est grand et présente des créations similaires et remarquables sur la même bande.

Ce qui ne marche vraiment pas, c 'est les vidéos de défilé sans public: trop froids, trop ennuyeuses.Mais nous devons voir les vêtements bouger et marcher.C'est pourquoi la chaîne t a renforcé son attrait au fil des décennies pour montrer un nouveau style.Mais comment le transformer en une forme dynamique et narrative de vidéo?

Études a fait du bon travail, en collaboration avec le réalisateur Gregoire Dyer, qui a mené à bien une des meilleures expériences visuelles de la saison.Il s' agit d 'un défilé de mode, mais pas d' un défilé de mode.Chaque personnage joue un rôle principal pendant un certain temps, jusqu 'à ce que la caméra tourne à l' autre.C 'est un film original.Juun J et sulvam ont choisi leurs villes respectives - Séoul et Tokyo - comme toile de fond pour la vidéo, mais le choix de leur style semble quelque peu prévisible.Et à Hermès, l 'idée de tourner en coulisses est encore plus stimulante.Il a capturé le chaos sur le terrain et l'a transformé en combustible pur et créatif, mettant en lumière tous les points lumineux de la série.

La principale narration de la saison s' articule parfaitement autour du processus de production, et il n 'est pas difficile de comprendre pourquoi: le processus de production satisfait la curiosité des spectateurs et crée des liens étroits avec eux.À Dior, Kim Jones a présenté ce style dans deux vidéos, la première portant sur l'artiste ghanéen Amoako Boafo résidant à Vienne et la deuxième sur la série affectée par Boafo.Cependant, si l 'exécution est parfaite, les couleurs et l' émotion intense de l 'artiste permettront de programmer la série.

À Loewe, Jonathan Anderson a également mis l'accent sur ce processus.Il a mis le processus dans une boîte d'archives et l'a envoyé directement à chacun des participants."L 'exposition dans la boîte" - - C' est un concept absolument brillant pour la forme de la saison: il n 'est pas numérisé, mais il est aussi fascinant que possible.Bien sûr, elle s' accompagne de 24 heures d 'interviews, de conversations et de concerts en ligne, mais en fait, la mode est présentée exclusivement par boîte, ce qui est un plaisir.Boîtier de contour, de couleur, de texture, voire d 'une image, avec les ciseaux des membres de l' équipe, tous les éléments de rendu excellents sont intégrés dans toute la série.C 'est comme être dans un spectacle, mais la chair reste à la maison, créant un lien qui nous manque vraiment.